En la Parte 1 de esta entrevista exploramos cómo Cecilia Aldarondo dirigió la cámara a su familia para Memorias de un corazón penitente . Léelo aquí. Continuamos la conversación a continuación.
¿Puedes hablar sobre cómo tu formación académica influyó en tu proceso cinematográfico?
No me formé como cineasta, me formé como crítico de cine. Tengo una formación muy interdisciplinar. Hice mi doctorado en el Departamento de Estudios Culturales y Literatura Comparada de la Universidad de Minnesota, por lo que mi trabajo siempre se ha basado en diferentes tradiciones intelectuales. Vengo de la teoría del arte contemporáneo, de los estudios culturales y del cine. Aunque ahora soy cineasta, me interesa mucho el formato documental. Llegué a esta película tangencialmente y se convirtió en película porque mi mamá encontró estas películas caseras en el garaje. Siempre fue una historia de carácter audiovisual y desde el principio siempre sentí que la historia necesitaba contarse en forma de película. Para mí esta historia es una película porque es la forma más relevante para la problemática de la historia. Tiene una narrativa. Supongo que tengo una forma bastante ecléctica de abordar el cine. También debo decir que hay una simbiosis entre mi cine y mi docencia. Por ejemplo, actualmente estoy impartiendo un curso sobre VIH/SIDA en cine y vídeo, por lo que siempre voy y vengo entre la realización cinematográfica y otras formas de trabajo académico.
¿Cuáles fueron tus razones para hacer Memorias de un corazón penitente y por qué decidiste hacerlo cuando lo hiciste?
Mucha gente ha estado hablando en la última década sobre la cuestión de la revisión del SIDA. Formo parte de una mesa redonda que se publicará en un libro sobre lo que significa una revisión del SIDA entre los académicos. En los últimos 5 a 10 años, hemos visto este gran resurgimiento del interés en el VIH/SIDA. Estuvo fuera de la visibilidad durante bastante tiempo, pero ahora vemos una gran cantidad de obras y proyectos cinematográficos y artísticos que recuerdan los años de crisis. Creo que hay algo en este momento en particular: donde tenemos, por un lado, esta población envejecida de sobrevivientes que pasó por algo profundamente traumático, particularmente en los EE. UU., y al mismo tiempo, existe el riesgo de que el SIDA se visto como algo que se acabó (cuando no es así). Tenemos esta oportunidad realmente increíble ahora mismo para intentar comprender la crisis y por qué y cómo ocurrió. En muchos sentidos, la historia de mi tío está impregnada de ese momento histórico. Y también para tratar de entender ahora: ¿cómo estamos enmarcando esta historia de una manera que deje fuera a ciertas personas? Existe el riesgo de olvidar a aquellos que todavía luchan contra la enfermedad, que muy a menudo son personas de color, y por eso ahora estamos en un momento crucial en el que mucha gente está tratando de pensar detenidamente cómo historizamos el SIDA.
¿Cómo espera que diferentes grupos comunitarios utilicen la película?
Dependiendo de cuál sea el proyecto de un grupo comunitario en particular o de un maestro en particular, hay diferentes resultados que pueden surgir de esos diferentes enfoques. Odiaría intentar prescribir cómo se puede usar la película, porque creo que se puede usar de muchas maneras diferentes. Principalmente veo la película como una herramienta de diálogo; Es una película que realmente abre la discusión. La gente a menudo necesita tiempo para asimilar la película y luego se encuentran hablando de ella. Al hacer la película, me esforcé mucho en no demonizar a ninguno de los jugadores, en intentar mostrar cierto grado de comprensión y empatía por todos los involucrados en este conflicto. No quería simplemente pintar una pincelada amplia de víctima y perpetrador, sino ver las cosas como grises en lugar de blanco y negro. Siento que en un conflicto la gente se retira a sus posiciones y puntos de vista, y parte de la razón por la que el conflicto ocurre, y continúa ocurriendo, es porque la gente se queda estancada en su visión de otra persona.
Mi esperanza es que la película pueda ser una herramienta para que las personas intenten entenderse unas a otras y sean un poco más reflexivas y compasivas al tratar de comprender de dónde vienen sus seres queridos. Por qué son como son, y no solo obsesionarse con lo que hacen. En ese sentido, existe la posibilidad de que sea una herramienta de transformación. Esta es potencialmente una película que puede permitir que las personas que han pasado por algo doloroso obtengan cierta tranquilidad. No creo en el orden de la curación. Siento que la reconciliación y la curación requieren una gran cantidad de trabajo y mantenimiento, y nunca es sencillo. Es un proceso continuo, pero siento que la película puede crear un grado de espacio donde cualquiera que haya pasado por algo como esto pueda alcanzar cierta perspectiva o tranquilidad. Esto es enormemente significativo. Lo último que diría es que hay muy pocas historias que se hayan contado sobre personas de color en la historia del VIH/SIDA y en las historias queer en general en los Estados Unidos. Esa es otra cosa: para mí se remonta a ese enfoque interdisciplinario.
La película aborda una serie de cuestiones sociales más amplias: la epidemia del SIDA, los derechos LGBT y la visibilidad latina. ¿Cómo imaginas esto como una película educativa o incluso activista? ¿A qué público educativo cree que se dirige?
Veo esta película como una película profundamente interseccional y, en eso, profundamente interdisciplinaria. Es una película que se centra en la cuestión de la familia, porque ahí es donde todo sucede de forma microcósmica a través de una serie de vectores superpuestos. Estoy tratando de entender cómo la situación de mi tío fue esta tormenta perfecta sobre lo que le pasó debido a una serie de factores que se cruzan. Entonces, la pregunta, por ejemplo, de su educación puertorriqueña, ¿qué significa que no era sólo un hombre gay, sino un hombre gay que luchaba con su relación con su tierra natal de una manera que es muy significativa para las personas que son ¿Los productos de las historias coloniales o de la diáspora? Aunque es muy relevante para el contexto latino, también es ampliamente aplicable a personas interesadas en la diáspora o cuestiones poscoloniales. Al mismo tiempo, también había un componente religioso muy fuerte en lo que estaba sucediendo en mi familia, por lo que puede resultar atractivo para cualquiera que esté interesado en el papel de la religión en estas situaciones. También los derechos LGBT y la historia LGBT son fundamentales para la historia.
Tengo un doctorado que es interdisciplinario y una de las cosas que me interesan desde hace mucho tiempo es la memoria, la historia y la forma fragmentada en que se recuerdan y olvidan las vidas de las personas. Formar una perspectiva intelectual sobre la comprensión de la memoria y cómo funciona, y particularmente su relación con los objetos de archivo, es relevante para las personas interesadas en ese tipo de cosas. Pienso en esta película como un diagrama de Venn con mi tío en el centro. Dependiendo del punto de entrada de cada uno, el público se relacionará con la película desde su punto de acceso. Ya sea que se trate de personas interesadas en la cuestión de la supervivencia al SIDA (ese es un punto de entrada) o que piensen en ello como la experiencia de los latinos en los Estados Unidos (ese es otro punto de entrada, etc.), no creo que de ellos como uno que potencialmente excluye al otro, sino más bien como un punto de entrada que posiblemente enriquece a otro.
Caitlin Mavromates se graduó en Bard College (2016) en Nueva York. Ahora reside en Los Ángeles y sigue una carrera en realización de documentales.
