La directora Julie Wyman sobre la mujer más fuerte del mundo
Julie Wyman es una documentalista galardonada y profesora de cine y estudios tecnoculturales en UC Davis. Su película de 2012 ¡FUERTE! ofrece un retrato íntimo y edificante de la levantadora de pesas olímpica Cheryl Haworth, y sirve como una investigación visual de las construcciones culturales y mediáticas sobre la salud, el peso, el género y la imagen corporal. Julie ha estado interesada durante mucho tiempo en el cuerpo, la encarnación y las ideas de empoderamiento, y proclama su fascinación por "localizar, explorar e inventar diversas situaciones en las que los códigos, condiciones y experiencias viscerales de la fisicalidad desafían las expectativas". Julie es una defensora de la salud en todos los tamaños.
Nos reunimos con Julie justo antes de la Semana Nacional de Concientización sobre los Trastornos de la Alimentación y discutimos la realización de STRONG! , las promesas y desafíos de nuestro nuevo entorno mediático, la intersección de la academia y el cine, y cómo promover el diálogo sobre una imagen corporal saludable.
¿Puedes hablar sobre tus motivaciones para hacer STRONG! ?
¡Hice FUERTE! proporcionar una imagen, una historia y la posibilidad de que cuerpos de todos los tamaños puedan ser atléticos, consumados y campeones. Vivimos en un mundo donde las imágenes ejercen un enorme poder y donde simplemente hay una escasez de un conjunto diverso de imágenes -especialmente para las mujeres jóvenes- de poder, belleza y salud. Este conjunto limitado de imágenes es destructivo: da como resultado un mundo donde las mujeres jóvenes se ven frenadas por una falta generalizada de confianza, todo debido a este conjunto limitado de modelos y posibilidades.
Cuando supe de Cheryl Haworth allá por el año 2000, su existencia como atleta de élite de 300 libras fue una especie de prueba o evidencia de algo que yo creía: que los cuerpos de todos los tamaños y particularmente los cuerpos grandes/gordos/pesados pueden tener una utilidad. y propósito, y pueden ser celebrados exactamente por aquello que los hace únicos, y aquello que a menudo es la fuente de su ostracismo. Creo que esta imagen es útil para las personas, las niñas y las mujeres de todos los tamaños, tanto para aquellos de nosotros que tenemos inclinaciones deportivas como para los que no. A medida que conocí a Cheryl, su humor y su vulnerabilidad, es decir, la forma en que incluso ella comenzó a lidiar con su propia confianza en términos atléticos y en términos de su propio lugar en el mundo, se convirtieron en la trama y los factores motivadores para sacar esta película. Allí: Si incluso este campeón lucha con el conjunto limitado de posibilidades de esta sociedad, podemos ver muy claramente un problema que necesita ser cambiado. Cheryl lo dice de manera concisa y articulada. "En esta cultura no es posible ser grande y fuerte y total y completamente aceptada como mujer". Hice esta película porque quiero cambiar este aspecto de nuestra cultura: hacerlo posible.
Desde hace mucho tiempo le interesan los cuerpos como tema de estudio. ¿Por qué? ¿Alguna conclusión importante que hayas aprendido a lo largo del tiempo al filmar cuerpos?
Me interesa la dimensión social/cultural de nuestras experiencias físicas. Creo que la complejidad y las luchas que experimentamos en nuestros propios cuerpos –hasta el nivel de sensación, deseo, disforia, sentirnos "en forma" y como encajamos (o no encajamos) en nuestra propia piel- nos dicen una tremenda cantidad sobre el mundo en el que vivimos y la ideología y política de nuestro mundo. Así que estudiar el cuerpo es en realidad una forma de estudiar muchas otras cosas: definiciones de género, las complejidades de ser mujer/hombre/femenino/masculino y más allá, nuestra comprensión del individualismo, la agencia, nuestras relaciones con entidades más grandes como los medios de comunicación, la economía. , y Cultura. Pero, en el fondo, mi trabajo como cineasta -contar estas historias y hacer estas imágenes que parpadean en la pantalla un tanto "inmaterial" de arriba- es un intento de traerlo de regreso a casa: empoderar a las personas físicamente, en el nivel de encarnación: Permitir confianza y conexión en la forma en que cada uno de nosotros habitamos nuestra piel. Creo que las imágenes crean los problemas a los que nos enfrentamos y que pueden ser (deben ser) parte de la solución.
¿Qué le preocupa del entorno mediático al que están expuestos las mujeres (y los hombres) jóvenes?
Estoy entusiasmado con el potencial que tienen las niñas y los jóvenes, y en particular las personas que tradicionalmente no tenían acceso a los medios de producción, de interactuar ahora con los medios de una manera muy diferente a como era hace poco tiempo. La interactividad significa que la gama de representaciones posibles es potencialmente infinita, que el consumidor pasivo de la posición de los medios ahora puede ser reemplazado por un tipo de posición más activo, crítico y creativo.
Dicho esto, sigue siendo desalentador, y tal vez incluso más, que las representaciones de la belleza y el poder sigan siendo de cuerpos jóvenes, blancos, delgados y tensos. Y es preocupante que la interactividad atribuya a estas imágenes un sentido cada vez mayor de autodeterminación. Es aún más peligroso para nosotros asumir que si alguien no encaja en este molde es su propia culpa o que este cuerpo idealizado está dentro de cada uno de nosotros si exhibimos el grado correcto de autocontrol y, esencialmente, comportamiento conforme. En otras palabras, creo que los problemas con los estándares de belleza articulados por Jean Kilbourne, Naomi Wolf y tantos otros desde el feminismo de la segunda ola son muy reales y bastante operativos. Ahora hay nuevos modos de resistencia y también son nuevos modos mediante los cuales los medios dominan a sus audiencias hasta lograr una dócil subjetividad. En cierto modo, la lucha continúa. En otros sentidos, la lucha se ha transformado y continúa en paralelo con cuestiones más amplias sobre la tecnología, la cultura y el poder centralizado frente al poder distribuido.
¿Cuál ha sido tu experiencia de FUERTE! ¿Como herramienta de enseñanza? ¿Cómo funciona FUERTE! ¿Agregar a los recursos y herramientas que los educadores pueden utilizar para abordar los trastornos alimentarios, la dismorfia corporal y la autoestima en general?
Ha sido emocionante compartir esta película con el público joven. Los niños, adolescentes y grupos en edad universitaria parecen quedar legítimamente impresionados por la personalidad de Cheryl Haworth, su historia y su franqueza. Creo que, con suerte, la película proporciona un modelo muy positivo de una mujer joven que vive en su interior e intenta reconciliar la dificultad de tener un cuerpo que es al mismo tiempo triunfante y que no encaja. En la discusión sobre los trastornos alimentarios, a menudo nos centramos en las personas. que son víctimas de intentar ajustarse a un estándar de belleza. Un aspecto de la lucha con este estándar de belleza que no se explora es lo que realmente les sucede a quienes viven mucho más allá de los tipos de cuerpo que se consideran bellos, femeninos, etc. ¿Cómo es realmente ser gordo y sentir y tener el conocimiento? ¿Que se encuentra fuera de un sistema de privilegios reducidos? Si bien Cheryl no articula su historia exactamente en estos términos, siento que su mayoría de edad se trata en gran medida de reconocer la forma en que ella tiene y nunca tendrá un cierto nivel de privilegio como mujer de 300 libras. La conclusión/mensaje de la película a veces es complicada. Debido a que reconoce la vulnerabilidad e inseguridad de Cheryl, creo que ha sido ideal para guiar al público a pensar en esos momentos en particular. En otras palabras, esta no es una historia que conduzca a una simple resolución, sino que retrata a alguien en medio de preguntas que aún no han sido respondidas, incluso en algunos casos, al final de la película. La película plantea preguntas para que el público las discuta y es por eso que es perfecta para un aula o un contexto educativo. Como tal, espero que sea una herramienta útil para hablar sobre los matices y la complejidad de vivir en un cuerpo en nuestra cultura.
¿Cómo es trabajar en la intersección de la academia y el cine documental? ¿Cuáles son los desafíos y oportunidades?
Lo que me encanta de ser cineasta y profesora son los momentos en que estos dos ámbitos se cruzan. Para mí, el cine documental es menos una profesión y más una vocación: responder e involucrarme profundamente en el mundo que me rodea. Mi respuesta resulta ser el acto de, con una cámara/micrófono, escuchar atentamente, presenciar y luego representar aquellas historias y situaciones que parecen urgentes e importantes compartir. Pero hay muchas maneras de ir más allá de una posición pasiva hacia un modo de acción y creatividad. En la medida en que puedo brindarles a los estudiantes la confianza y la conciencia de sus propias pasiones (lo que los hace iluminarse y participar), siento que he ayudado a educar en el sentido de involucrar a los estudiantes en una ciudadanía significativa, ya sea que vayan ser cineastas o no.