Documentales para ver en el Mes de la Historia Afroamericana

Para celebrar el Mes de la Historia Afroamericana, destacamos una selección de documentales independientes galardonados que muestran historias y voces negras. Estas películas están disponibles en una variedad de opciones de transmisión y compra para escuelas, organizaciones sin fines de lucro, organizaciones comunitarias, bibliotecas y corporaciones. ¡Esperamos que utilice estos importantes recursos educativos durante todo el año para generar un diálogo crítico en su comunidad u organización! Consulta la colección completa aquí .

TIEMPO DE ILHAN es un documental ganador del premio Emmy® que sigue a Ilhan y su grupo de dedicados empleados de campaña durante toda la dramática batalla cuesta arriba de toda la campaña. Una visión fresca y oportuna de la vieja historia del Sueño Americano, la película ofrece un retrato inspirador que rompe con los estereotipos del ascenso de una de las nuevas estrellas políticas más brillantes de Estados Unidos, y una visión de lo que es realmente posible para las mujeres y los Nuevos Americanos en la política hoy.

Ilhan Omar, una joven madre de tres hijos que usa hijab, se enfrenta a dos oponentes formidables en una carrera muy disputada por un escaño en la Legislatura del Estado de Minnesota. Si tiene éxito, se convertirá en la primera legisladora somalí-estadounidense en Estados Unidos. Al igual que en la historia clásica de David y Goliat, Omar, que se enfrenta a un titular de 43 años, es la "foránea" (una musulmana, refugiada y mujer de color) que busca desafiar el status quo del partido y al mismo tiempo desafiar las persistentes normas de género. dentro de su propia comunidad musulmana.

En medio de una histórica demanda colectiva por cuotas policiales ilegales, el ganador del premio Emmy® CRIME + PUNISHMENT narra las vidas reales y las luchas de un grupo de policías denunciantes negros y latinos y las jóvenes minorías a las que se les presiona para arrestar y citar en la ciudad de Nueva York. CRIME + PUNISHMENT, una experiencia muy íntima y cinematográfica con un acceso sin precedentes, examina el departamento de policía más poderoso de los Estados Unidos a través de los valientes esfuerzos de un grupo de oficiales en servicio activo y un inolvidable investigador privado que arriesgan sus carreras y su seguridad para sacar a la luz hechos dañinos. prácticas policiales que han plagado los distritos electorales y las calles de la ciudad de Nueva York durante décadas.

UN HOMBRE Y SU TROMPETA: La historia de Leroy Jones sigue el viaje de la vida de Jones cuando comenzó a tocar en las calles de Saint Bernard Projects, estableciéndose rápidamente como uno de los trompetistas más buscados de NOLA y fundando la legendaria Fairview Baptist Brass Band y Hurricane Brass. Band, que condujeron al resurgimiento de la escena de las bandas de música en Nueva Orleans. Leroy Jones finalmente llama la atención de Harry Connick Jr. y termina convirtiéndose en el trompetista solista de Connick, realizando giras y grabando con la Harry Connick Big Band durante más de 20 años. Una década después de la tormenta que casi destruyó su amada ciudad, Jones vive su vida como músico de renombre mundial y como ciudadano en medio de una Nueva Orleans que cambia rápidamente.

SIEMPRE EN TEMPORADA explora el impacto persistente de más de un siglo de linchamientos de afroamericanos y conecta esta forma de terrorismo racial histórico con la violencia racial actual. La película se centra en el caso de Lennon Lacy, un adolescente afroamericano que fue encontrado colgado de un columpio en Bladenboro, Carolina del Norte, el 29 de agosto de 2014. A pesar de las inconsistencias en el caso, los funcionarios locales rápidamente dictaminaron que la muerte de Lennon fue un suicidio, pero su madre, Claudia, cree que Lennon fue linchado. Decidida a encontrar respuestas sobre lo que le pasó a su hijo, Claudia pasa del dolor paralizante a liderar la lucha por la justicia.

A medida que se desarrolla la película, el caso de Lennon y las sospechas que lo rodean se cruzan con historias de otras comunidades que buscan justicia y reconciliación. A unos cientos de millas de distancia, en Monroe, Georgia, un grupo diverso de recreadores, incluida la hija adulta de un ex líder del Ku Klux Klan, dramatizan anualmente un cuádruple linchamiento ocurrido en 1946 para garantizar que las víctimas nunca sean olvidadas y alentar a la comunidad a presentar información. que podría llevar a los perpetradores ante la justicia. A medida que el terrorismo del pasado se filtra en el presente, la película pregunta: ¿qué se necesita para que los estadounidenses comiencen a construir un movimiento nacional por la justicia racial y la reconciliación?

AMERICAN JUSTICE ON TRIAL cuenta la historia olvidada del caso de pena de muerte que llevó a juicio el racismo en un tribunal de Estados Unidos en el otoño de 1968. Huey P. Newton, cofundador del Partido Pantera Negra, fue acusado de matar a un policía blanco e herir a otro después de una parada de auto antes del amanecer en Oakland. El propio Newton sufrió una herida casi mortal. A medida que el juicio se acercaba a su fin, J. Edgar Hoover calificó a los Panteras Negras como la mayor amenaza interna para la seguridad estadounidense. A principios de ese año, los asesinatos de Martin Luther King y Robert F. Kennedy sacudieron a una nación que ya estaba amargamente dividida por la guerra de Vietnam. Mientras el jurado deliberaba sobre el destino de Newton, Estados Unidos era un polvorín a punto de explotar.

En su juicio, Newton y su inconformista equipo de defensa liderado por Charles Garry y su entonces rara co-abogada Fay Stender, defendieron a los Panthers como una respuesta a 400 años de racismo y acusaron a los policías de discriminación racial, insistiendo en que Newton sólo había actuado en autodefensa. Sus desafíos sin precedentes al racismo estructural en el proceso de selección del jurado fueron revolucionarios y arriesgados. Si el jurado de Newton emitiera el tan esperado veredicto de asesinato en primer grado contra el carismático militante negro, Newton se habría enfrentado a la pena de muerte y se anticipaban disturbios nacionales. Pero el equipo de defensa de Newton redefinió un “jurado de pares”, y un jurado innovador y diverso encabezado por el pionero capataz negro David Harper emitió un veredicto impactante que todavía resuena hoy.

AMERICAN REVOLUTIONARY cuenta la historia de Grace Lee Boggs, una mujer chino-estadounidense en Detroit, fallecida en octubre de 2015 a los 100 años, tiene una sorprendente visión de la revolución. Escritora, activista y filósofa arraigada durante más de 70 años en el movimiento afroamericano, dedicó su vida a una revolución en evolución que abarcaba las contradicciones del pasado de Estados Unidos y su futuro potencialmente radical. Este documental ganador del Premio Peabody nos sumerge en la práctica de toda la vida de Boggs de encender el diálogo y la acción comunitarios, trabajo que atraviesa los principales movimientos sociales estadounidenses del siglo pasado: desde los derechos laborales hasta los derechos civiles, pasando por el Black Power, el feminismo, el asiático-americano y el medio ambiente. movimientos de justicia y más allá.

Angela Davis, Bill Moyers, Bill Ayers, Ruby Dee y Ossie Davis, Danny Glover, el marido de Boggs, James Boggs, y una gran cantidad de camaradas de Detroit de tres generaciones ayudan a dar forma a esta historia exclusivamente estadounidense. Mientras lucha con un Detroit en transición, las contradicciones de la violencia y la no violencia, Malcolm X y Martin Luther King Jr., las rebeliones de 1967 y nociones no lineales del tiempo y la historia, Boggs emerge con un enfoque que es radical en su simplicidad y claridad: la revolución no es un acto de agresión o simplemente una protesta. La revolución, dice Boggs, tiene que ver con algo más profundo dentro de la experiencia humana: la capacidad de transformarse uno mismo para transformar el mundo. Con más de diez años de preparación, esta película interdisciplinaria tiene un amplio atractivo educativo.

En BLACK ENUF* , un bicho raro queer busca la aprobación de sus compañeros negros a pesar de una grave falta de credenciales de Hip-Hop y una familia que "habla en blanco". La búsqueda de una Tarjeta Negra (la aceptación innegable de su identidad racial) los lleva desde Missouri hasta Nueva York y al otro lado del mundo. Este documental animado examina la identidad negra en expansión a través de un viaje personal. El cineasta entrelaza historias de la autobiografía de su bisabuela, entrevistas a familiares y amigos, y recuerdos dibujados a mano. El humor irónico hace que un tema tan pesado sea más fácil de digerir. Las imágenes combinan recortes de estilo Monty Python, infografías, acuarelas y una variedad de estilos ilustrativos. Todos estamos en una búsqueda de aceptación.

BORRANDO LA LÍNEA DE COLOR es una historia familiar personal contada junto con recuerdos de las comunidades chinas y negras más grandes en Georgia, que abre conversaciones incómodas pero necesarias sobre el racismo contra los negros y la estructura profundamente arraigada del poder blanco y el patriarcado chino. ¿De qué fuente bebían los chinos? ¿Dónde se sentaron en el autobús? ¿Qué significó ser chino en espacios negros durante la segregación? Siga el viaje de descubrimiento personal de la directora Crystal Kwok, mientras profundiza en las formas en que la familia de su abuela atravesó la vida como propietaria de una tienda de comestibles en el barrio negro de Augusta, Georgia. Una entrada importante a todas nuestras historias conectadas que muchos de nosotros nunca supimos o de las que nunca nos atrevimos a hablar.

BORN THIS WAY es un retrato íntimo de la comunidad clandestina de gays y lesbianas de Camerún, donde se envía a prisión a más personas por homosexualidad que en cualquier otro país del mundo. Este documental galardonado sigue a varios jóvenes LGBT tanto dentro como fuera de los muros de The Access Center, un refugio seguro para cameruneses LGBT, ubicado en un edificio anónimo en la calle más transitada de Douala. Como centro de defensa de los derechos de los homosexuales en Camerún, el Centro funciona como un lugar de esperanza, cultura y celebración para quienes viven con el miedo constante de perder su trabajo, su hogar y su familia. Sin estereotipar la experiencia gay africana, BORN THIS WAY cuenta las historias únicas de los cameruneses LGBT con franqueza y dignidad. La película ilustra un país africano en la encrucijada de la tradición y la modernidad, al tiempo que destaca la lucha por los derechos humanos universales, el deseo de compañerismo y la necesidad de la comunidad.

LA BATALLA DE CLARISSA sigue a la madre soltera y activista Clarissa Doutherd mientras trabaja incansablemente para construir una coalición poderosa. El objetivo de la coalición es hacer que los líderes locales, estatales y nacionales comprendan una necesidad desesperada compartida por familias, padres y niños de todo el país, desde ingresos bajos hasta medios. Lo que estas familias necesitan es simple en la superficie: fondos para el cuidado infantil y la educación temprana. Suficiente para permitir que los padres sigan trabajando. Suficiente para mantener a las familias fuera de las calles. Suficiente para darles a sus hijos la oportunidad de un futuro productivo y exitoso. Esta película documenta el movimiento por el acceso al cuidado infantil, pero también la tenacidad de una mujer que experimentó el impacto de la inseguridad financiera después del nacimiento de su hijo y su determinación de evitar que esto le suceda a nadie más. Se trata de la lucha que experimentan millones de familias de las que sus comunidades no las ven ni hablan de ellas. Se trata de lo que sucede cuando una mujer se levanta para aprovechar su poder y dice: "Basta".

DECADE OF FIRE cuenta la historia del sur del Bronx que nunca antes habías escuchado y nos ofrece una hoja de ruta para construir las comunidades estadounidenses que queremos y que realmente merecemos. En la década de 1970, el Bronx estaba en llamas. Abandonada por el gobierno de la ciudad, casi medio millón de personas fueron desplazadas cuando su vecindario multiétnico y muy unido se quemó, reduciendo la comunidad a escombros. Si bien las insidiosas políticas gubernamentales causaron la devastación, los residentes negros y puertorriqueños cargaron con la culpa. En esta historia de esperanza y resistencia, Vivian Vázquez Irizarry, nacida en el Bronx, expone la verdad sobre la historia no contada del municipio y revela cómo su comunidad asediada y difamada decidió resistir, permanecer y reconstruirse.

TIERRA, AGUA, MUJER destaca el Proyecto de Reforestación Comunitaria Fondes Amandes en Trinidad y Tobago, y a su carismático líder Akilah Jaramogi, en sus esfuerzos continuos para transformar laderas áridas en un ecosistema vibrante y saludable. Este documental, una microsolución para el macroproblema del cambio climático, insta a los espectadores jóvenes de todo el mundo a examinar su relación con la Madre Tierra. Hace tres décadas, Akilah, una mujer rastafari, se instaló en una ladera árida y deforestada, asolada por inundaciones en la temporada de lluvias e incendios en la estación seca. Junto con su difunto esposo, Tacuma, formaron una familia y reforestaron más de 150 acres, restaurando la salud de las colinas y la cuenca hidrográfica en las afueras de la ciudad capital de Puerto España. Cuando murió su esposo, Akilah continuó este trabajo, iniciando el Proyecto de Reforestación Comunitaria Fondes Amandes (FACRP), capacitando a miembros de la comunidad como administradores de los bosques y las aguas. Hoy en día, Fondes Amandes es un pueblo próspero en lo alto de un floreciente bosque de 150 acres donde los residentes han plantado alrededor de 60.000 plántulas en los últimos 30 años. La comunidad recibe visitas periódicas de dignatarios internacionales y Akilah es considerada la Wangari Maathai de Trinidad y Tobago.

En el galardonado documental EVOLUCIÓN DE UN CRIMINAL , Darius Clark Monroe gira la cámara hacia sí mismo para presentar una imagen más precisa de un hombre afroamericano en el contexto de la actual criminalización de sus pares en este país. Ahora graduado de la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, Monroe Clark elabora una narrativa intrincada y emocionalmente compleja de su propia trayectoria desde estudiante sobresaliente hasta ladrón de bancos, mientras finalmente reflexiona sobre los factores raciales y económicos que rodean su crimen mientras busca respuestas y busca perdón.

Una tarde a mediados de la década de 1990, Darius, de 16 años, se puso una máscara de esqueleto y, junto con dos cómplices, robó un Bank of America en Stafford, Texas. Preocupado por el bienestar de su madre y devastado por la creciente crisis financiera que su familia enfrentaba después de haber sido robados, Darius creía que $30,000 aliviarían la carga de su familia. En cambio, poco después del crimen, es arrestado y sentenciado a cinco años de prisión. Años después de ser liberado, Darius regresa a su antiguo vecindario para hacer las paces con familiares y amigos, junto con compañeros de clase, maestros, agentes del orden y, lo más importante, con las víctimas inocentes en el banco el fatídico día del robo.

EVOLUCIÓN DE UN CRIMINAL integra a la perfección recreaciones del crimen de Darius con entrevistas evocadoras de todos aquellos afectados por sus acciones. A medida que avanza la película, aprendemos más sobre el ciclo de pobreza y encarcelamiento que su familia y su comunidad han enfrentado durante generaciones. Y, sin embargo, a pesar del racismo sistémico que contribuyó a las acciones de Darius, él no busca compasión, sino perdón y comprensión. Algunos de los afectados por el crimen de Darío dudan en ofrecer la absolución, mientras que otros lo hacen libremente. Al mismo tiempo, se pide a los espectadores que consideren su voluntad de echar otra mirada y examinar sus propios prejuicios y suposiciones. Si bien demasiados hombres negros permanecen sin voz y con estadísticas trágicas, al volver a contar su historia, este poderoso cineasta logra presentar un retrato profundamente honesto de su propia y profunda evolución como ser humano.

EL REINO DEL PADRE es la historia no contada del notable pionero de los derechos civiles, el Padre Divino, que tenía más de un millón de seguidores en todo el mundo y es considerado el vínculo entre Marcus Garvey y Martin Luther King, pero que los historiadores ignoran porque afirmó que era Dios encarnado.

El Padre Divine nació en la pobreza, hijo de esclavos emancipados, y se convirtió en uno de los líderes religiosos más controvertidos de Estados Unidos. El movimiento del Padre Divino se dedicó a la integración y la vida comunitaria y fue un innovador en la eliminación de la segregación en barrios, escuelas, empresas y las urnas en las décadas de 1930 y 1940, a través de su programa radical de empoderamiento. Dirigía cientos de propiedades y negocios, todos financiados por el trabajo de sus miles de seguidores. Al mismo tiempo, predicó que él mismo era una encarnación de Dios y que, siguiendo sus reglas de pureza y celibato, sus seguidores podrían vivir para siempre en el “cielo en la tierra”. Pero el escándalo, la sospecha y el racismo provocan choques con la ley para él y su movimiento. Aunque alguna vez fue una celebridad y se adelantó décadas a su tiempo luchando por los derechos civiles, en gran medida ha sido eliminado de la historia debido a la audacia de sus afirmaciones religiosas y las dudas sobre sus motivos.

Hoy en día, los pocos seguidores que quedan del padre viven como una familia comunitaria en una magnífica propiedad en las afueras de Filadelfia. Mientras el tiempo y la mortalidad enfrentan a los seguidores, luchan por preservar el legado del Padre. A través de un acceso sin precedentes a esta comunidad única y solitaria, la película explora la línea entre fe y fanatismo, entre una religión y una secta. Las ideas revolucionarias de mi padre sobre raza e identidad todavía resuenan hoy.

HAMBRE DE APRENDER presenta los rostros detrás de una crisis estadounidense: estudiantes universitarios tan necesitados para pagar la matrícula que no tienen suficiente dinero para comer o un lugar donde vivir. La falta de alimentos es sólo un síntoma de un problema mayor: el sueño americano de una educación universitaria quedándose fuera de nuestro alcance. Es la historia de cómo las universidades, que alguna vez fueron lugares para niños privilegiados, abrieron sus puertas a estudiantes de recursos limitados pero no brindaron suficiente ayuda financiera para permitir que estos nuevos estudiantes se graduaran sin tomar decisiones dolorosas. Este documental no trata sólo sobre la devastadora crisis de hambre que se desarrolla en las universidades estadounidenses, sino sobre lo que se puede (y se debe) hacer al respecto.

INNER WOUND REAL es un corto documental animado que cuenta la historia de tres personas BIPOC que se autolesionan y luego encuentran nuevas formas de afrontarlo. La historia de cada participante tiene su propio estilo visual distintivo. Los capítulos son piezas de rompecabezas independientes que juntas forman la película de 15 minutos. Todo el mundo se autolesiona de alguna manera, como fumar, beber en exceso o comer alimentos poco saludables, pero la autolesión conlleva un estigma único. Si bien la mayoría de las representaciones mediáticas de autolesiones se centran en mujeres cis blancas sanas, este proyecto se centra en tres personas: un cishombre indio, una persona transgénero negra no binaria y una mujer queer filipina que encuentran consuelo en las artes. La variedad de orígenes e identidades familiares muestra cómo esta práctica se extiende a través de grupos raciales, étnicos y de género.

En INVENTADO ANTES DE NACIR , los hermanos blancos Jonathan y Rachel Knight descubren que son descendientes del esclavista de Kentucky, Richard Bibb. Afrontar esta historia familiar lleva a conocer a descendientes negros del pueblo esclavizado por su antepasado. Acompañados por el periodista e historiador afroamericano Le Datta Grimes, emprendieron un viaje para compartir las historias de descendientes y primos vinculados por la esclavitud y la herencia de los recursos de Bibb. Sus esfuerzos culminan en una poderosa reunión familiar en Kentucky en el sitio que representa tanto la esclavitud como la libertad.

K-TOWN 92 comparte las reflexiones de Héctor Tobar, Tammerlin Drummond y John Lee, quienes en 1992 eran jóvenes reporteros de color que cubrían los disturbios civiles para Los Angeles Times. Veinticinco años después, revisan los sitios, las historias y las impresiones de aquellos tumultuosos acontecimientos y reflexionan sobre la cobertura mediática que ayudaron a crear. Cuando los disturbios/levantamientos/disturbios civiles de Los Ángeles estallaron en 1992 tras la absolución de cuatro agentes de la policía de Los Ángeles que golpearon a Rodney King, imágenes de destrucción se difundieron por todo el mundo con poco contexto sobre por qué habían ocurrido estos acontecimientos. Los noticieros televisivos se centraron en los afroamericanos, los latinos y los coreanos como víctimas y perpetradores de la violencia, y las imágenes de los “primeros disturbios multiculturales” encerraron a cada grupo dentro de un estereotipo. En esta película, la cineasta ganadora del premio Peabody Grace Lee pide a los espectadores que consideren qué voces cuentan la historia del levantamiento de Los Ángeles.

KING IN CHICAGO enfatiza la comprensión de King sobre el vínculo entre los objetivos del Movimiento por los Derechos Civiles y la injusticia social de la pobreza. En 1966, el Dr. Martin Luther King, Jr. y el Movimiento por la Libertad de Chicago lucharon con muchos de los mismos problemas que hoy ocupan los titulares: los efectos corrosivos del racismo generalizado y la pobreza persistente. Los estadounidenses suelen recordar o conocer el liderazgo del Dr. King al enfrentar el racismo sureño en Selma y Montgomery, Alabama. Mucho menos discutido es su liderazgo profético en 1966, enfrentando el racismo y la pobreza del norte como parte del Movimiento por la Libertad de Chicago. Entrevistas sinceras con Jesse Jackson, James Bevel, Michael Pfleger y otros, fotografías de época y conmovedora música tradicional de Rutha Harris arrojan luz sobre su lucha por la justicia. Las voces de los entrevistados emiten gritos de alarma y esperanza mientras reflexionan sobre el legado del Movimiento por la Libertad de Chicago y el Dr. King.

LA BONGA es un viaje simbólico por las selvas del Caribe para resucitar un lugar que sólo existe en la memoria. En un acto de resistencia, el festival deja ir la pérdida, mientras celebra la memoria colectiva y la comunidad. El 5 de abril de 2001, poco después de una masacre cercana a manos de paramilitares, dos desconocidos encapuchados entregaron una carta al pueblo agrícola de La Bonga. La nota acusaba al pueblo de simpatizar con las FARC, el grupo guerrillero más grande de Colombia. Se les dio 48 horas para irse o ser expulsados ​​por la fuerza. Ese mismo día todos los habitantes de La Bonga huyeron. Impulsados ​​por los frágiles acuerdos de paz colombianos de 2016 y liderados por la única persona que ha intentado vivir allí nuevamente, María de los Santos, la gente del pueblo decide resucitar una celebración en honor a su santo patrón. Para ello, deberán enfrentarse a la jungla y afrontar las realidades de reconstruir un lugar que ya no existe.

LOS HERMANOS/THE BROTHERS ofrece una visión matizada y a menudo sorprendente de naciones distanciadas a través de la lente de la música y la familia. Los virtuosos hermanos nacidos en Cuba, el violinista Ilmar y el pianista Aldo, viven en lados opuestos de un abismo geopolítico de medio siglo de ancho. Seguimiento de sus vidas paralelas en Nueva York y La Habana, su conmovedor reencuentro y sus trascendentales primeras actuaciones juntos.

MUCHOS AMORES, UN CORAZÓN cuenta la historia del naciente movimiento LGBTQ en Jamaica destacando a miembros valientes de la comunidad y sus aliados, que han comprometido sus vidas en la lucha jamaicana por los derechos LGBTQ. Jamaica ha sido citada con frecuencia por atroces actos de violencia homofóbica por parte de la prensa internacional y organizaciones de derechos humanos. Desafiando esta descripción a menudo unilateral, MUCHOS AMORES, UN CORAZÓN presenta a valientes jamaicanos que buscan transformar su isla en un espacio de inclusión donde puedan amar libremente. El documental incluye a Spice, un joven gay, sin hogar y con sueños; Mo, una de las primeras personas abiertamente trans en la policía de Jamaica, que espera algún día casarse con su pareja; Dane, director ejecutivo de J-FLAG, la principal organización de derechos humanos LGBTQ en Jamaica; y el padre Sean Major-Campbell, quien rompió con gran parte del establishment religioso para predicar el amor, la inclusión y la alianza con convicción y valentía. Las escenas de la segunda semana PRIDE de Jamaica muestran los espacios seguros creados por los defensores del movimiento, intercalados con comentarios provocativos de académicos y activistas que vinculan el movimiento por los derechos LGBTQ con la lucha por la emancipación de la esclavitud. MUCHOS AMORES, UN CORAZÓN comparte este movimiento jamaiquino local, celebra sus victorias emergentes y es un recurso importante para crear conciencia global sobre los derechos humanos transnacionales.

Este cortometraje premiado destaca la rica historia y el vibrante presente del aclamado NUYORICAN POETS CAFÉ de Nueva York. Con poetas veteranos/fundadores como Miguel Algarín y Pedro Pietri, la película también muestra una nueva generación de creadores de palabras, con Willie Perdomo y Carmen Bardeguez-Brown e incluye lectura de poesía en la noche de micrófono abierto del raucus Café e interpretaciones estilizadas de poemas icónicos como el de Perdro Pietri. “Obituarty Puertorriqueño”. Se exploran las tradiciones culturales y literarias puertorriqueñas, al igual que la improbable tutoría de un joven Willie Perdomo por parte de un conserje de la escuela en el mundo de la poesía.

ONE DROP OF LOVE utiliza las categorías raciales en constante cambio en el censo de EE. UU. como telón de fondo histórico para este programa interactivo. En todo momento, se pide a la audiencia que participe en la definición y redefinición de estas categorías para ellos mismos y para los demás. Fanshen compara esta historia con su propia búsqueda y la de su familia de raíces, identidad y justicia. El público viajará desde el siglo XVIII hasta el presente, a ciudades de los EE. UU. y a África occidental y oriental, en busca de más verdad, que conduzca a más justicia, y luego, tal vez al AMOR. El objetivo final de la actuación es fomentar el debate sobre la raza y el racismo de forma abierta y crítica, y fomentar el compromiso de hacer un mundo más liberado para todos.

Los jóvenes afroamericanos desafían los estereotipos y las barreras en este inspirador documental que sigue a seis talentosos estudiantes de secundaria en un viaje de transformación de tres años de duración emocionalmente poderoso en una ciudad con prejuicios raciales. Con acceso a mentores artísticos y académicos, y especialmente bajo el liderazgo del maestro y director de teatro Corey Mitchell, son elegidos para ser la primera escuela secundaria a la que se le permite presentar The Color Purple, la adaptación musical de Broadway de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker. La educación artística y la propia perseverancia del estudiante se convierten en caminos para salir de la pobreza, la falta de vivienda y la violencia relacionada con las pandillas. PURPLE DREAMS es testigo de la necesidad de una educación artística equitativa y culturalmente relevante, especialmente en comunidades desatendidas.

RIVER CITY DRUMBEAT narra generaciones de mentores afroamericanos en Louisville, el vecindario West End de Kentucky, y su trabajo para empoderar a niños y adolescentes a través de la expresión creativa. Durante tres décadas, Edward “Nardie” White ha estado enseñando cultura panafricana ancestral y tradiciones de percusión en River City Drum Corps para inculcar una base de resiliencia decidida entre los jóvenes de su vecindario. En el contexto del sur de Estados Unidos, la línea de tambores de White y su red multigeneracional de apoyo han sido un salvavidas para muchos jóvenes afroamericanos. Ahora, a sus sesenta años, debe dimitir para permitir que el cuerpo de tambores evolucione con una nueva generación. En su último año como director, entrena a su sucesor Albert Shumake, un joven artista cuya vida problemática fue transformada por la batería y la tutoría del Sr. White cuando era un adolescente. Durante este año de transición, el Sr. White y Albert reflexionan sobre las tragedias y los triunfos de sus vidas y el legado del grupo de tambores. Con poderosas actuaciones de batería y las historias de sus padres, jóvenes y mentores, RIVER CITY DRUMBEAT es un testimonio del impacto duradero del arte, el amor y la comunidad.

DI SU NOMBRE: CINCO DÍAS PARA GEORGE FLOYD captura cómo los miembros de la comunidad percibieron los inmensos cambios en su ciudad y se ofrecieron apoyo mutuo. El fin de semana de Memorial en mayo de 2020, la policía fue llamada a Cup Foods en 38th y Chicago en el sur de Minneapolis para una informe de una transacción de dinero falso. El mundo observó los actos que ocurrieron cuando el ex oficial de policía Derrick Chauvin, ayudado por otras tres personas, inmovilizó a George Floyd por el cuello durante más de nueve minutos, asesinándolo frente a espectadores que transmitieron la trágica escena en vivo al mundo. Minneapolis, el país y el mundo cambiarían para siempre, a medida que se produjo un levantamiento global contra el racismo sistémico, cuyo epicentro fue la comisaría del Tercer Recinto en el antiguo barrio del director Cy Dodson, lo que reveló una observación inmersiva de los disturbios en los días transcurridos entre el asesinato de George Floyd y los cargos presentados contra el policía Derek Chauvin.

Filmada durante un período de siete años que comenzó antes del terremoto de 2010, SERENADA PARA HAITÍ (Serenad pou Ayiti) ilustra el increíble poder de la música, el arte y la educación para mantener unida a una comunidad a través de la tragedia, la agitación y la incertidumbre. El documental captura una visión poco común de Haití, un país complejo y ampliamente incomprendido, y encuentra una historia de trascendencia y gran humanidad a medida que los estudiantes y profesores de la Escuela de Música Sainte Trinité recurren a la música y la educación para liberar el poder de sus propias vidas. La devoción mutua y las posibilidades que aún les depara el futuro se expresan en las imágenes de los niños ensayando entre los escombros y en la rica herencia musical que han heredado.

Dirigida por el galardonado documentalista Owsley Brown (Night Waltz: The Music of Paul Bowles; Music Makes a City), la película explora las frágiles conexiones que unen a generaciones a medida que profesores y estudiantes se comprometen a mantener y transmitir el legado musical de sus país convulsionado. Con la vívida cinematografía de Marcel Cabrera y el diseño de sonido del ganador del Premio de la Academia (Apocalypse Now), Richard Beggs (Hijos de los hombres; Perdidos en la traducción; Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario; Harry Potter y el prisionero de Azkaban), la película se adentra en las calles de la zona urbana de Puerto Príncipe y viaja a las diversas y hermosas regiones rurales de Haití. La banda sonora presenta las composiciones de importantes compositores clásicos de Haití cuyo trabajo hasta ahora ha permanecido en gran medida desconocido para el público internacional.

LA PRIMERA COALICIÓN ARCO IRIS traza la historia y el legado de una coalición multiétnica innovadora que sacudió a Chicago en la década de 1960. Compuesta por activistas de los Panteras Negras, los Jóvenes Patriotas (blancos del sur) y los Young Lords (una antigua pandilla callejera puertorriqueña), la Coalición Arcoíris de Chicago (1969-1971) unió a negros, blancos y latinos pobres para desafiar abiertamente la brutalidad policial. y viviendas deficientes en una de las ciudades más segregadas de Estados Unidos.

Uniendo el pasado y el presente, The First Rainbow Coalition examina el legado de la Rainbow Coalition, explorando cómo los problemas contemporáneos que desplazan a los pobres en las áreas urbanas, como la gentrificación y la relación entre la policía y las comunidades pobres y minoritarias, están fundamentalmente vinculados a la definición temas en torno a los cuales se organizó la Coalición Arcoíris. Una película que invita a la reflexión y que suscita nuevos diálogos sobre la década de 1960, The First Rainbow Coalition proporciona una plataforma incomparable para los debates contemporáneos sobre raza y clase en unos Estados Unidos cada vez más divididos.

EL PRIMER PASO revela un retrato íntimo del aislamiento y las luchas internas de un activista mientras intenta ser un constructor de puentes en una época de polarización extrema, lo que se necesita para lograr cambios en una nación dividida y las vidas de los activistas de primera línea que luchan por sus comunidades. En un Estados Unidos dividido, el defensor Van Jones trabaja de manera controvertida, a través de líneas partidistas, en una reforma histórica de la justicia penal y una respuesta más humana a la crisis de adicción en Estados Unidos. Enfrentando una feroz oposición de ambos partidos políticos en un clima donde el bipartidismo se ha convertido en una mala palabra, Jones y su equipo consiguen el apoyo de personas afectadas por la justicia, líderes religiosos, activistas de base y figuras culturales (incluida Kim Kardashian) para aprobar una legislación que solucione el problema. algunos aspectos rotos del sistema de justicia y traer a miles de personas encarceladas a casa antes de tiempo. Los defensores del proyecto de ley se encuentran inmediatamente navegando en un juego de ajedrez político de alto riesgo en Washington, DC. Su búsqueda los enfrenta cara a cara con defensores progresistas como el congresista Hakeem Jeffries, los senadores estadounidenses Kamala Harris y Bernie Sanders, así como con figuras conservadoras como El senador estadounidense Rand Paul, Kellyanne Conway, Jared Kushner y, en última instancia, el propio Donald Trump. Mientras intenta aprobar el proyecto de ley bipartidista en un Congreso profundamente polarizado, Jones es condenado por la derecha por sus creencias progresistas y por la izquierda por trabajar con los conservadores.

UPROOTED es un largometraje documental que celebra la historia africana, el linaje y las progresiones futuras de la danza jazz. Con un elenco estelar de expertos líderes de la industria, coreógrafos galardonados y artistas legendarios, este documental innovador se remonta a las raíces africanas y sigue la evolución de esta increíble forma de danza a lo largo de cada década y género. Explorando y comentando influencias políticas y sociales, la película aborda temas como la apropiación, el racismo, el socialismo y el sexismo. UPROOTED incluye apariciones especiales con Debbie Allen, George Faison, Chita Rivera, Camille A. Brown y Thomas F. DeFrantz y muestra las obras de los Nicholas Brothers, Pepsi Bethel, Jack Cole, Katherine Dunham, Bob Fosse y Gene Kelly.

El fotógrafo Ernest Withers tomó más de un millón de imágenes, capturando a las estrellas de la Liga Negra de Béisbol y la música de Memphis junto con las celebraciones cotidianas y las tristezas de su comunidad unida. Un intrépido oficial de la prensa negra y una fuente a menudo no acreditada para la corriente dominante blanca, persiguió historias por todo el sur y detrás de escena, llamando la atención del mundo sobre el movimiento de derechos civiles desde el juicio de Emmett Till hasta el asesinato de King y más allá. Después de su muerte, Withers quedó expuesto como un informante del FBI que había proporcionado fotografías e información sobre activistas que le habían dado la bienvenida a su círculo íntimo. THE PICTURE TAKER explora sus motivos y profundiza más allá de los titulares que amenazan con reducir una vida complicada a un sensacional fragmento de sonido. THE PICTURE TAKER plantea preguntas sobre la comunidad, el poder y el patriotismo en tiempos de gran agitación social, y la lente a través de la cual juzgamos la historia. Ni santo ni pecador, leal ni traidor, las elecciones de Withers y el historial que dejó proporcionan un mapa invaluable de los caminos que este país ha recorrido y de lo lejos que le queda por llegar.

HEMOS LLEGADO AL MOMENTO sigue el viaje de Vic mientras intenta explicarle a su padre, que niega el clima, los impactos de la crisis climática en sus propias comunidades privadas de derechos. A este desafío profundamente emocional se suma la transición de género simultánea de Vic, cambiando su relación de padre-hija a padre-hijo, para lo cual no existe un manual de instrucciones. En última instancia, Vic, como cualquier hijo o hija, desea aceptación, amor y apoyo incondicionales de sus padres... pero ¿cómo nos conectamos con nuestros seres queridos cuando sus sistemas de creencias socavan nuestra identidad y nuestro derecho a un futuro saludable?

Vic Barrett tenía sólo 12 años cuando el huracán Sandy azotó su ciudad natal de Nueva York. "Es fácil sentir que la naturaleza realmente no puede tocarte cuando estás en una ciudad concreta. Pero en ese momento, me di cuenta de que las acciones que perpetúan el cambio climático eran una causa directa de cómo nos afectó esa tormenta". Desde entonces, Vic ha hablado ante las Naciones Unidas, testificado ante el Congreso y se ha convertido en uno de los 21 demandantes en la histórica demanda constitucional estadounidense sobre cambio climático Juliana contra Estados Unidos. Su mensaje ha llegado muy lejos, pero tiene un público importante al que todavía le cuesta llegar: su propio padre.

¿Qué significa ser joven, negro y demócrata en el sur de Estados Unidos? MIENTRAS RESPIRO, ESPERO sigue al político de Carolina del Sur Bakari Sellers mientras se postula para convertirse en el primer candidato afroamericano elegido en todo el estado en más de un siglo. La película comienza siguiendo a Sellers mientras hace su candidatura a vicegobernador en 2014, a través de los tiroteos de Charleston y durante el retiro de la bandera confederada en 2015. A través de sus experiencias, esta oportuna película ofrece al público una ventana al legado de la raza en la política. en los Estados Unidos hoy.

Filmada entre 2017 y 2020, MUJERES EN AZUL sigue a la primera jefa de policía de Minneapolis, Janeé Harteau, mientras trabaja para reformar el Departamento de Policía de Minneapolis deshaciéndose de los malos policías, capacitando al resto, diversificando las filas y promoviendo a las mujeres, que estadísticamente usan menos fuerza que sus homólogos masculinos, en todos los niveles de liderazgo. La película se centra en cuatro mujeres del departamento de Harteau, cada una de las cuales intenta redefinir lo que significa proteger y servir. Después de que un tiroteo de alto perfil en el que intervienen agentes obliga al jefe Harteau a dimitir, el nuevo jefe masculino selecciona sólo a hombres como sus altos mandos. Las mujeres que quedan atrás deben luchar para reconstruir la confianza de la comunidad, en un departamento donde las mujeres han perdido poder.

MUJERES DE AZUL ofrece una visión sin precedentes del funcionamiento interno del MPD, narrando un departamento (y una comunidad) que lucha contra el racismo y una historia problemática de mala conducta policial mucho antes de que un oficial del MPD matara a George Floyd en mayo de 2020. La película revela la limitaciones de la reforma policial a través de cambios incrementales y plantea preguntas que se aplican mucho más allá de la ciudad de Minneapolis. ¿Podría una mayor equidad de género y más mujeres, especialmente mujeres negras, contribuir a una mayor seguridad pública?