Documentales para ver en el Mes de la Herencia Hispana

Documentaries to Watch for Hispanic Heritage Month

Para celebrar el Mes de la Historia del Mes de la Herencia Hispana, destacamos una selección de documentales independientes galardonados que se centran en historias y voces hispanas. Estas películas están disponibles en una variedad de opciones de transmisión y compra para escuelas, organizaciones sin fines de lucro, organizaciones comunitarias, bibliotecas y corporaciones. ¡Esperamos que utilice estos importantes recursos educativos durante todo el año para generar un diálogo crítico en su comunidad u organización! Consulta la colección completa aquí .



Adiós Amor muestra el descubrimiento de fotografías perdidas que desencadena la búsqueda de un héroe que la historia olvidó: María Moreno, una madre migrante que sacrificó todo menos sus doce hijos en la apasionada búsqueda de justicia para los trabajadores agrícolas. Años antes de que César Chávez y Dolores Huerta lanzaran el sindicato United Farm Workers, María tomó la única arma que tenía: su voz y se convirtió en una líder abierta en una era en la que las mujeres quedaban relegadas a un segundo plano. María, la primera trabajadora agrícola en Estados Unidos contratada como organizadora sindical, la historia de María fue silenciada y su legado enterrado, hasta ahora.


Exiled cuenta las emotivas y complicadas historias de dos veteranos militares estadounidenses deportados que viven en Tijuana, México. Aunque estos soldados tenían estatus de “residencia permanente legal” en los EE. UU. y realizaron un servicio militar honorable, han sido enviados de regreso a sus países de origen debido a condenas penales. Mauricio Hernández lucha contra un trastorno de estrés postraumático severo como resultado de su tiempo como soldado de combate estadounidense en Afganistán, pero en México no tiene acceso a la atención de salud mental a la que tiene derecho como veterano. Con sudor, lágrimas y organización de base, el paracaidista deportado Héctor Barajas tiene la misión de crear conciencia sobre el problema de los veteranos deportados y reunirse con su hija de 11 años en Compton, California.


La Bonga es un viaje simbólico por las selvas del Caribe para resucitar un lugar que sólo existe en la memoria. El 5 de abril de 2001, poco después de una masacre cercana a manos de paramilitares, dos desconocidos encapuchados entregaron una carta al pueblo agrícola de La Bonga. La nota acusaba al pueblo de simpatizar con las FARC, el grupo guerrillero más grande de Colombia. Se les dio 48 horas para irse o ser expulsados ​​por la fuerza. Ese mismo día todos los habitantes de La Bonga huyeron. Impulsados ​​por los frágiles acuerdos de paz colombianos de 2016 y liderados por la única persona que ha intentado vivir allí nuevamente, María de los Santos, la gente del pueblo decide resucitar una celebración en honor a su santo patrón. Para ello, deberán enfrentarse a la jungla y afrontar las realidades de reconstruir un lugar que ya no existe.




Unadopted sigue a Anaya desenredando su propia historia única. Después de 20 años en hogares de acogida, Noel Anaya nunca fue adoptado. Estaba decidido a investigar qué salió mal y encuentra las respuestas en su primer documental. Esto lo lleva a un examen más amplio que revela el sesgo sistémico silencioso pero generalizado del sistema de bienestar social contra las familias de color y los adolescentes, también conocidos como "jóvenes mayores". Mientras que la mayoría de los adultos jóvenes buscan respuestas en sus padres sobre identidad y educación, Anaya recurre a los tribunales. registros, trabajadores sociales y, lo más importante, tres adolescentes de California que revelan las decisiones críticas que están tomando actualmente para asegurar una "familia para siempre", o no.




La llegada a tierra es una advertencia para nuestros tiempos. Con el telón de fondo de las protestas que derrocaron al gobernador de la colonia estadounidense en 2019, la película ofrece un retrato prismático del trauma y la resistencia colectivos. Si bien la devastación de María atrajo una gran cobertura mediática, el mundo ha prestado mucha menos atención a la tormenta que la precedió: una crisis de deuda de 72 mil millones de dólares que paralizó a Puerto Rico mucho antes de que llegaran los vientos y las aguas. Recalada examina el parentesco de estas dos tormentas, una ambiental y la otra económica, yuxtaponiendo visiones utópicas de recuperación en competencia. Presentando encuentros íntimos con puertorriqueños así como con los recién llegados que inundan la isla, Landfall reflexiona sobre una cuestión de relevancia global contemporánea: cuando el mundo se desmorona, ¿en quiénes nos convertimos?




En Powerlands , Ivey Camille Manybeads Tso, una joven cineasta navajo, investiga el desplazamiento de los pueblos indígenas y la devastación del medio ambiente provocado por las mismas empresas químicas que han explotado la tierra donde ella nació. Viaja a la región de La Guajira en la Colombia rural, la región de Tampakan en Filipinas, el istmo de Tehuantepec en México y las protestas en Standing Rock. En cada caso, conoce a mujeres indígenas que lideran la lucha contra las mismas corporaciones que están provocando desplazamientos y catástrofes ambientales en su propio hogar. Inspirada por estas mujeres, Ivey Camille trae las lecciones de estas luchas a la Nación Navajo.





No Más Bebés cuenta la historia de madres inmigrantes mexicanas que demandaron a los médicos, al estado y al gobierno de Estados Unidos después de que fueron esterilizadas mientras daban a luz en el Hospital General del Condado de Los Ángeles durante la década de 1970. Junto a una intrépida abogada chicana de 26 años y armadas con registros hospitalarios recopilados en secreto por un joven médico denunciante, estas madres se enfrentaron a instituciones poderosas en nombre de la justicia. Su histórica demanda de derechos civiles de 1975, Madrigal contra Quilligan, afirmó que el derecho de la mujer a tener un hijo está garantizado por la decisión de la Corte Suprema Roe contra Wade. Esta película nominada al EMMY® resalta la importante contribución de las activistas chicanas que buscaron redefinir la política reproductiva, no solo como el derecho al aborto, sino también como el derecho humano a tener un hijo. Su demanda de que se escuchen las necesidades de las mujeres pobres y de color resuena poderosamente, mientras la elección reproductiva de las mujeres está siendo atacada y el movimiento por la justicia reproductiva lucha por garantizar que todas las mujeres tengan voz en el debate.




Purgatorio Esta provocativa película de ensayo de Rodrigo Reyes reimagina la frontera entre México y Estados Unidos como un lugar mítico comparable al purgatorio de Dante. Dejando la política a un lado, da una nueva mirada a la belleza brutal de la frontera y a las personas atrapadas en su hechizo. Al capturar un impresionante mosaico de personajes cautivadores y paisajes fragmentados que viven en la frontera entre Estados Unidos y México, el cineasta reflexiona sobre los defectos de la naturaleza humana y los poderosos absurdos del mundo moderno. Una película fronteriza inusual, en la tradición de autor de la cámara-estilo, PURGATORIO finalmente se convierte en una fábula de la humanidad, una experiencia épica y visceral con imágenes poderosas y persistentes.




To the End captura el surgimiento de una nueva generación de líderes y el movimiento detrás de la legislación sobre cambio climático más radical en la historia de Estados Unidos. El galardonado equipo detrás de Knock Down the House sigue a cuatro mujeres jóvenes excepcionales: la representante Alexandria Ocasio-Cortez, la activista Varshini Prakash, la escritora de política climática Rhiana Gunn-Wright y la estratega política Alexandra Rojas, mientras enfrentan nuevos desafíos de liderazgo y poder y trabajar juntos para defender el derecho de su generación a un futuro. Desde protestas callejeras hasta los pasillos del Congreso, estos audaces líderes luchan para cambiar la narrativa en torno al clima, revelando la crisis como una oportunidad para construir una sociedad mejor. Al incluir imágenes de última hora que culminan con el histórico proyecto de ley climático de 2022, To the End levanta el velo sobre la batalla por el futuro de nuestro mundo y ofrece al público una vista frontal de la historia en proceso.




Ricochet es un largometraje documental sobre el juicio de un inmigrante indocumentado, José Inés García Zaraté, por disparar accidentalmente a una joven, Kate Steinle, en el Muelle 14 de San Francisco en julio de 2015. El incidente gana atención nacional cuando Donald Trump explota esto en la campaña electoral del movimiento antiinmigración que lo lleva a la nominación republicana y, eventualmente, a la Casa Blanca. Al mismo tiempo, los medios nacionales toman la historia y la convierten en un referéndum sobre la política de ciudad santuario de San Francisco. Así que hay mucho en juego cuando el juicio finalmente comience en el otoño de 2017, con la defensa encabezada por dos defensores públicos de San Francisco: el fiscal jefe Matt González y Francisco Ugarte, jefe de la Unidad de Defensa de Inmigración de la oficina.




The Unafriad es un largometraje documental que sigue la vida de tres estudiantes de DACA en Georgia, un estado que les ha prohibido asistir a sus principales universidades públicas y calificar para la matrícula estatal en cualquier otra universidad pública. Utilizando imágenes de observación filmadas durante tres años, The Unafraid cuenta las historias personales de un grupo de amigos conectados por un movimiento clandestino llamado Freedom University. A través de las historias de Alejandro, Silvia y Aldo, los espectadores aprenden lo que es ser un joven estadounidense e indocumentado en los EE. UU. en un momento en que el sentimiento antiinmigrante está creciendo, envalentonado por un presidente que ha emitido órdenes para poner fin a DACA y restringir la inmigración. Las narrativas de sus vidas se cruzarán en protestas y mítines, y luego se expandirán desde esta fuerza unificadora hasta los desafíos personales diarios que enfrentan ellos y sus familias. The Unafraid va más allá de la representación que los medios hacen del niño del cartel 'soñador' y verdaderamente humaniza la experiencia de los estudiantes indocumentados y DACA, sus familias y comunidades.



The Last Out cuenta la historia muy humana de personas atrapadas entre países que no quieren nada más que lograr una vida mejor para sus familias. Con el telón de fondo de la peligrosa ruta de los inmigrantes centroamericanos, la película ofrece una rara ventana al lado oscuro de los deportes profesionales. Huyendo de su tierra natal, tres jugadores de béisbol cubanos llegan a Costa Rica para mostrar sus habilidades a los cazatalentos profesionales. Pero cuando uno de ellos es cortado por su despiadado agente y desalojado del apartamento, los demás deben decidir si todavía pueden confiar en el agente o si deben tomar el peligroso camino de los inmigrantes hacia el norte, hacia los Estados Unidos.




Personal Statement es un largometraje documental nominado al Emmy® que sigue a Karoline, Christine y Enoch durante su último año y hasta la universidad. Trabajan incansablemente como consejeros universitarios para lograr mejores futuros para ellos y sus compañeros. Luchan y tropiezan, pero se niegan a sucumbir a las barreras que impiden que tantos estudiantes de bajos ingresos asistan y se gradúen de la universidad.




Un lugar para respirar explora la universalidad del trauma y la resiliencia a través de los ojos de pacientes y profesionales de la salud inmigrantes y refugiados. Este largometraje documental entrelaza los viajes personales de quienes trascienden sus propios obstáculos curando a otros. Combinando cinema vérité y animación, la película destaca las estrategias creativas mediante las cuales las comunidades de inmigrantes en los Estados Unidos sobreviven y prosperan.




The Pushouts examina cuestiones cruciales de raza, clase, poder y el sueño americano en un momento particularmente urgente. "Estuve en prisión incluso antes de nacer". Así comienza la historia de Víctor Ríos, un desertor de la escuela secundaria, miembro de una pandilla y tres veces delincuente a los 15 años. Pero cuando la persistencia silenciosa de un maestro, la convicción moral de un mentor y el asesinato de su mejor amigo convergen, el camino de Ríos toma un giro improbable. Dos décadas después, Ríos, para entonces un profesor titular de la UC, autor y líder de pensamiento nacional en el camino de la escuela a la prisión, recibe una llamada "Hola, Hotshot". Es Martín Flores, el mentor de Ríos en la escuela secundaria, de quien no ha sabido nada en 15 años. "Sé que estás ocupado, pero necesito que vengas a Watts este verano y trabajes con mis hijos". Es un momento de éxito o fracaso para estos jóvenes, advierte Flores, que dirige un programa que atiende a jóvenes de 16 a 24 años que no han terminado la escuela secundaria: “Los llevamos por el camino correcto ahora, o los perderemos en el sistema. .”




Gravedad cero Sigue a un grupo diverso de estudiantes de secundaria de San José, CA, que compiten en un torneo nacional para codificar satélites a bordo de la Estación Espacial Internacional . Su misión: competir con equipos de todo el país para escribir el código más estratégico para la vigilancia de satélites, conocido como ESFERAS. Estos satélites ayudarán a trazar un sistema GPS para orbitar con éxito Marte en el futuro, abriendo la puerta a infinitas oportunidades y exploración en el Planeta Rojo. Cada programador en ciernes aporta sus propias fortalezas, perspectivas únicas y una curiosidad ilimitada a su equipo, y juntos se embarcan en una búsqueda STEM fuera de este mundo que celebra el espacio, el trabajo en equipo y el triunfo del espíritu humano. Con los astronautas Steve Smith, Cady Coleman y el residente de la Estación Espacial Internacional Jack Fischer, quien representa los increíbles logros de los estudiantes en órbita a 250 millas sobre la superficie de la Tierra, este inspirador documental destaca la importancia de empoderar a la próxima generación de científicos, ingenieros e innovadores. quien sin miedo nos guiará hacia el futuro y lo desconocido.




Voice From Texas explora los factores culturales e históricos que han dado forma a esta voz única y vibrante dentro del mosaico estadounidense. Con: Sandra Cisneros, Raúl Salinas, Pat Mora, Tammy Gómez, Carmen Tafolla, Jesse Cardona.




Street Heroines es un largometraje documental premiado que celebra el coraje y la creatividad de las mujeres que, a pesar de su falta de reconocimiento, han sido una parte integral del movimiento del graffiti y el arte callejero desde el principio. Con una auténtica narración vérité entretejida entre una narrativa basada en entrevistas, Street Heroines yuxtapone las experiencias personales de tres artistas latinas emergentes de las ciudades de Nueva York, Ciudad de México y São Paulo mientras navegan por una subcultura dominada por los hombres para establecer identidades artísticas dentro de paisajes urbanos caóticos. .

Toofly, nacida en Ecuador y criada en Queens, Nueva York, está decidida a utilizar su arte para ayudar a los demás y se embarca en un viaje que la lleva de regreso a Ecuador después de establecer una amistad única con la primera mujer del graffiti, Lady Pink. Fusca, una talentosa pintora que se mudó a la Ciudad de México inspirada por su adopción del muralismo, queda consternada por las maquinaciones detrás de la escena del arte urbano y se ve obligada a volver a analizar su pasión. En la jungla de asfalto de São Paulo, Brasil, Magrela expresa sus sentimientos sobre las complejidades de ser mujer a través de colores vibrantes e imágenes radicales pintadas en las paredes de la ciudad solo para un día enfrentarse a las mismas autoridades que la hacen sentir no deseada en el espacio público. Combinado con anécdotas históricas de artistas pioneros como Lady Pink, Swoon, Lady Aiko, Nina Pandolfo y la icónica fotógrafa de graffiti Martha Cooper, entre otros, Street Heroines es el primer documental de su tipo que captura la protesta colectiva de las artistas callejeras.




Década del Fuego cuenta la historia del sur del Bronx que nunca antes habías escuchado y nos ofrece una hoja de ruta para construir las comunidades estadounidenses que queremos y que realmente merecemos. En la década de 1970, el Bronx estaba en llamas. Abandonada por el gobierno de la ciudad, casi medio millón de personas fueron desplazadas cuando su vecindario multiétnico y muy unido se quemó, reduciendo la comunidad a escombros. Si bien las insidiosas políticas gubernamentales causaron la devastación, los residentes negros y puertorriqueños cargaron con la culpa. En esta historia de esperanza y resistencia, Vivian Vázquez Irizarry, nacida en el Bronx, expone la verdad sobre la historia no contada del municipio y revela cómo su comunidad asediada y difamada decidió resistir, permanecer y reconstruirse.




On the Divide sigue las historias de tres latinos que viven en McAllen, Texas, quienes, a pesar de sus puntos de vista contradictorios, están conectados por el lugar más inesperado: la última clínica de abortos en la frontera entre Estados Unidos y México. A pesar de sus opiniones provida o proelección, Mercedes, Rey y Denisse no encajan perfectamente en ninguno de los lados del debate sobre el aborto, y sus historias revelan que el tema no es tan blanco o negro como podría parecer. A medida que aumentan las amenazas a la clínica y a su seguridad personal, estos tres se ven obligados a tomar decisiones que nunca hubieran imaginado. On the Divide va más allá de las paredes de la clínica para explorar las complejas historias de quienes tienen un interés improbable en los problemas que rodean al aborto. En una comunidad que carece de opciones de atención médica, ¿qué significa ir en contra de sus creencias para poder sobrevivir?




Dar y recibir es una mirada interna al movimiento de refrigeradores comunitarios en la ciudad de Nueva York durante la pandemia de COVID-19. Después de que siete de sus conductores murieran a causa de COVID-19, un servicio de automóviles en Queens, Nueva York, comenzó a instalar un refrigerador comunitario en la acera frente a sus oficinas. Fenix ​​XL, una pequeña empresa iniciada por inmigrantes, ahora presta servicios a una comunidad mayoritariamente de inmigrantes con acceso a comida gratuita las 24 horas. Fanny, que perdió su trabajo de limpieza cuando se cerraron las escuelas, ahora depende de este frigorífico para sobrevivir. El primer refrigerador comunitario en Nueva York comenzó afuera de un departamento de Bed Stuy en febrero de 2020; ahora hay más de 100 en toda la ciudad, lo que inspira un movimiento en todo el mundo.




Nuyorican Poets Cafe presenta a poetas fundadores y veteranos como Miguel Algarin y Pedro Pietri. La película también muestra una nueva generación de creadores de palabras, con Willie Perdomo y Carmen Bardeguez-Brown e incluye lectura de poesía en la noche de micrófono abierto del raucus Café e interpretaciones estilizadas de poemas icónicos como el “Obituarty puertorriqueño” de Perdro Pietri. Se exploran las tradiciones culturales y literarias puertorriqueñas, al igual que la improbable tutoría de un joven Willie Perdomo por parte de un conserje de la escuela en el mundo de la poesía.




En Belleza silenciosa , la directora Jasmin Mara López filma valientemente su historia como un acto voluntarioso para aceptar verdades difíciles mientras encuentra la belleza en el proceso de curación. Mientras desafía el silencio cultural que impregna a su familia y confronta a su abuelo abusivo, que es un ministro bautista, se desarrolla un mundo de abuso generacional y rápidamente descubre que no está sola. A través de imágenes de archivo familiares y momentos íntimos con su familia, López ha creado una película sobre cómo confrontar verdades dolorosas y la belleza que uno puede sentir cuando llega al otro lado del dolor.




Lupe bajo el sol es una película neorrealista que sigue a un anciano trabajador migrante que vive en California y anhela regresar a México antes de que sea demasiado tarde. Con un elenco de actores no profesionales, trabajadores agrícolas reales y locaciones auténticas, Lupe Bajo el Sol aborda temas de depresión, nostalgia y el mito inmigrante del sueño americano .

Lupe, un trabajador migrante alejado durante mucho tiempo de su familia en Michoacán, encuentra alivio del agotador trabajo de cosechar duraznos en el Valle Central de California a través de la camaradería y una tranquila historia de amor con su compañera inmigrante Gloria. Pronto la estabilidad de su rutina diaria comienza a resquebrajarse bajo el peso de una vida marcada por el arrepentimiento y las oportunidades perdidas. Filmado en un estilo neorrealista clásico, el profundamente conmovedor primer largometraje de ficción del director Rodrigo Reyes, inspirado en la vida de su propio abuelo, es a la vez una meditación íntima sobre las oportunidades perdidas de la vida y una historia de las luchas universales de los inmigrantes. Ganadora del premio Canon Filmmaker de Film Independent, la inolvidable película de Reyes presagia la llegada de una nueva e importante voz al cine estadounidense.


Construyendo el sueño americano captura un punto de inflexión a medida que se forma un movimiento para luchar contra las injusticias generalizadas en la industria de la construcción. Una familia mexicana, afligida por su hijo, hace campaña a favor de una ordenanza de seguridad de vida o muerte. Una pareja de electricistas salvadoreños debe miles de dólares en luchas por salarios atrasados ​​por el futuro de sus hijos. Un hijo afligido lucha para proteger a otros de la tragedia evitable de su familia. Una historia de coraje, resiliencia y comunidad, la película revela verdades impactantes sobre los inmigrantes trabajadores que construyen el sueño americano, del cual están excluidos.


El largometraje documental, Calavera Highway ( Squeleto Highway ), narra la odisea de dos hermanos mientras descifran la historia de su familia: por qué su madre Rosa fue marginada por su propia familia y qué le sucedió a su padre Pedro, quien desapareció durante la tristemente célebre guerra estadounidense de 1954. programa de deportación del gobierno, “Operación Espaldas Mojadas”, en el que más de un millón de mexicanos y mexicoamericanos fueron obligados a cruzar la frontera. Carretera Calavera Es una amplia historia de una familia de siete hombres que luchan con el significado de la masculinidad, la paternidad y un legado de comienzos sin raíces.

Memorias de un corazón penitente es un documental que abre la caja de Pandora de dramas familiares no resueltos. La lente íntima de la película refracta un contexto cultural más amplio: la crisis del SIDA de los años 1980 y 1990 y, en particular, cómo las familias tratan a sus miembros LGBT en un contexto cultural y religioso latinoamericano. Una historia sobre los errores del pasado y las segundas oportunidades del presente, Memorias de un Corazón Penitente es una advertencia sobre los conflictos no resueltos provocados por el SIDA y una exploración matizada de cómo se usa y abusa de la fe en tiempos de crisis.



Desaparecidos en el condado de Brooks sigue el viaje de dos familias que llegan al condado de Brooks para buscar a sus seres queridos, sólo para encontrar un misterio que se profundiza a cada paso. Un drama apasionante, es también un retrato profundamente humano de los trabajadores de derechos humanos, activistas y agentes del orden que enfrentan las consecuencias de vida o muerte de un sistema de inmigración fallido.



Los Hermanos/The Brothers ofrece una visión matizada y a menudo sorprendente de naciones distanciadas a través de la lente de la música y la familia. Los virtuosos hermanos nacidos en Cuba, el violinista Ilmar y el pianista Aldo, viven en lados opuestos de un abismo geopolítico de medio siglo de ancho. La película sigue sus vidas paralelas en Nueva York y La Habana, su conmovedor reencuentro y sus trascendentales primeras actuaciones juntos.



Singing Our Way to Freedom narra la vida y la música de Ramón “Chunky” Sánchez desde sus humildes comienzos como trabajador agrícola en Blythe, California, hasta el dramático momento en que recibió uno de los honores musicales más altos de su país en la Biblioteca del Congreso en Washington DC. Cuando era joven en la década de 1970, Chunky se unió a los piquetes en California y se convirtió en el músico favorito de César Chávez. Su viaje es una mirada notable a una época en la que los jóvenes mexicano-estadounidenses se convirtieron en chicanos. Chunky aprendió a emplear el humor, la honestidad y la música para inspirar a la gente a ponerse de pie y decirle la verdad al poder. Su arco de transformación de niño de granja marginado a activista social carismático muestra cómo una persona puede movilizar a la gente para cambiar el mundo, recordándonos que cada generación debe librar la batalla por la libertad de nuevo.



Siquieros: Walls of Passion es un documental de una hora que perfila al artista visual mexicano David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y la resurrección de su mural de Los Ángeles América Tropical , ubicado en el lugar de nacimiento de Los Ángeles y luego defendido por el movimiento chicano como un símbolo de su cultura oprimida. Uno de los grandes artistas mexicanos del siglo XX y uno de los tres grandes muralistas mexicanos junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco, Siqueiros fue un revolucionario y activista controversial que vivió con estilo teatral y pintó a una escala épica. Como uno de los principales defensores del arte público moderno, Siqueiros pintó murales en México, Estados Unidos, Cuba, Chile y Argentina.



Sepa, Nuestro Señor de los Milagros es el nombre de una colonia penal al aire libre creada en 1951 por el Gobierno peruano dentro del esfuerzo nacional por colonizar los territorios amazónicos mediante la promoción de prácticas agrícolas entre los reclusos en un terreno de 37.000 hectáreas en las selvas del Centro. Perú. El documental de 1987 dirigido por Walter Saxer es la única ventana a esta colonia penal experimental en Perú, donde nunca ha entrado ninguna cámara y sobre la que poco se ha escrito.