Documentales para ver en el Mes de la Herencia Hispana
Para celebrar el Mes de la Historia del Mes de la Herencia Hispana, destacamos una selección de documentales independientes galardonados que se centran en historias y voces hispanas. Estas películas están disponibles en una variedad de opciones de transmisión y compra para escuelas, organizaciones sin fines de lucro, organizaciones comunitarias, bibliotecas y corporaciones. ¡Esperamos que utilice estos importantes recursos educativos durante todo el año para generar un diálogo crítico en su comunidad u organización! Consulta la colección completa aquí .
Toofly, nacida en Ecuador y criada en Queens, Nueva York, está decidida a utilizar su arte para ayudar a los demás y se embarca en un viaje que la lleva de regreso a Ecuador después de establecer una amistad única con la primera mujer del graffiti, Lady Pink. Fusca, una talentosa pintora que se mudó a la Ciudad de México inspirada por su adopción del muralismo, queda consternada por las maquinaciones detrás de la escena del arte urbano y se ve obligada a volver a analizar su pasión. En la jungla de asfalto de São Paulo, Brasil, Magrela expresa sus sentimientos sobre las complejidades de ser mujer a través de colores vibrantes e imágenes radicales pintadas en las paredes de la ciudad solo para un día enfrentarse a las mismas autoridades que la hacen sentir no deseada en el espacio público. Combinado con anécdotas históricas de artistas pioneros como Lady Pink, Swoon, Lady Aiko, Nina Pandolfo y la icónica fotógrafa de graffiti Martha Cooper, entre otros, Street Heroines es el primer documental de su tipo que captura la protesta colectiva de las artistas callejeras.
Lupe bajo el sol es una película neorrealista que sigue a un anciano trabajador migrante que vive en California y anhela regresar a México antes de que sea demasiado tarde. Con un elenco de actores no profesionales, trabajadores agrícolas reales y locaciones auténticas, Lupe Bajo el Sol aborda temas de depresión, nostalgia y el mito inmigrante del sueño americano .
Lupe, un trabajador migrante alejado durante mucho tiempo de su familia en Michoacán, encuentra alivio del agotador trabajo de cosechar duraznos en el Valle Central de California a través de la camaradería y una tranquila historia de amor con su compañera inmigrante Gloria. Pronto la estabilidad de su rutina diaria comienza a resquebrajarse bajo el peso de una vida marcada por el arrepentimiento y las oportunidades perdidas. Filmado en un estilo neorrealista clásico, el profundamente conmovedor primer largometraje de ficción del director Rodrigo Reyes, inspirado en la vida de su propio abuelo, es a la vez una meditación íntima sobre las oportunidades perdidas de la vida y una historia de las luchas universales de los inmigrantes. Ganadora del premio Canon Filmmaker de Film Independent, la inolvidable película de Reyes presagia la llegada de una nueva e importante voz al cine estadounidense.
Construyendo el sueño americano captura un punto de inflexión a medida que se forma un movimiento para luchar contra las injusticias generalizadas en la industria de la construcción. Una familia mexicana, afligida por su hijo, hace campaña a favor de una ordenanza de seguridad de vida o muerte. Una pareja de electricistas salvadoreños debe miles de dólares en luchas por salarios atrasados por el futuro de sus hijos. Un hijo afligido lucha para proteger a otros de la tragedia evitable de su familia. Una historia de coraje, resiliencia y comunidad, la película revela verdades impactantes sobre los inmigrantes trabajadores que construyen el sueño americano, del cual están excluidos.
El largometraje documental, Calavera Highway ( Squeleto Highway ), narra la odisea de dos hermanos mientras descifran la historia de su familia: por qué su madre Rosa fue marginada por su propia familia y qué le sucedió a su padre Pedro, quien desapareció durante la tristemente célebre guerra estadounidense de 1954. programa de deportación del gobierno, “Operación Espaldas Mojadas”, en el que más de un millón de mexicanos y mexicoamericanos fueron obligados a cruzar la frontera. Carretera Calavera Es una amplia historia de una familia de siete hombres que luchan con el significado de la masculinidad, la paternidad y un legado de comienzos sin raíces.
Memorias de un corazón penitente es un documental que abre la caja de Pandora de dramas familiares no resueltos. La lente íntima de la película refracta un contexto cultural más amplio: la crisis del SIDA de los años 1980 y 1990 y, en particular, cómo las familias tratan a sus miembros LGBT en un contexto cultural y religioso latinoamericano. Una historia sobre los errores del pasado y las segundas oportunidades del presente, Memorias de un Corazón Penitente es una advertencia sobre los conflictos no resueltos provocados por el SIDA y una exploración matizada de cómo se usa y abusa de la fe en tiempos de crisis.
Desaparecidos en el condado de Brooks sigue el viaje de dos familias que llegan al condado de Brooks para buscar a sus seres queridos, sólo para encontrar un misterio que se profundiza a cada paso. Un drama apasionante, es también un retrato profundamente humano de los trabajadores de derechos humanos, activistas y agentes del orden que enfrentan las consecuencias de vida o muerte de un sistema de inmigración fallido.
Los Hermanos/The Brothers ofrece una visión matizada y a menudo sorprendente de naciones distanciadas a través de la lente de la música y la familia. Los virtuosos hermanos nacidos en Cuba, el violinista Ilmar y el pianista Aldo, viven en lados opuestos de un abismo geopolítico de medio siglo de ancho. La película sigue sus vidas paralelas en Nueva York y La Habana, su conmovedor reencuentro y sus trascendentales primeras actuaciones juntos.
Singing Our Way to Freedom narra la vida y la música de Ramón “Chunky” Sánchez desde sus humildes comienzos como trabajador agrícola en Blythe, California, hasta el dramático momento en que recibió uno de los honores musicales más altos de su país en la Biblioteca del Congreso en Washington DC. Cuando era joven en la década de 1970, Chunky se unió a los piquetes en California y se convirtió en el músico favorito de César Chávez. Su viaje es una mirada notable a una época en la que los jóvenes mexicano-estadounidenses se convirtieron en chicanos. Chunky aprendió a emplear el humor, la honestidad y la música para inspirar a la gente a ponerse de pie y decirle la verdad al poder. Su arco de transformación de niño de granja marginado a activista social carismático muestra cómo una persona puede movilizar a la gente para cambiar el mundo, recordándonos que cada generación debe librar la batalla por la libertad de nuevo.
Siquieros: Walls of Passion es un documental de una hora que perfila al artista visual mexicano David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y la resurrección de su mural de Los Ángeles América Tropical , ubicado en el lugar de nacimiento de Los Ángeles y luego defendido por el movimiento chicano como un símbolo de su cultura oprimida. Uno de los grandes artistas mexicanos del siglo XX y uno de los tres grandes muralistas mexicanos junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco, Siqueiros fue un revolucionario y activista controversial que vivió con estilo teatral y pintó a una escala épica. Como uno de los principales defensores del arte público moderno, Siqueiros pintó murales en México, Estados Unidos, Cuba, Chile y Argentina.
Sepa, Nuestro Señor de los Milagros es el nombre de una colonia penal al aire libre creada en 1951 por el Gobierno peruano dentro del esfuerzo nacional por colonizar los territorios amazónicos mediante la promoción de prácticas agrícolas entre los reclusos en un terreno de 37.000 hectáreas en las selvas del Centro. Perú. El documental de 1987 dirigido por Walter Saxer es la única ventana a esta colonia penal experimental en Perú, donde nunca ha entrado ninguna cámara y sobre la que poco se ha escrito.