La cineasta SIEMPRE EN TEMPORADA Jacqueline Olive habla sobre la promoción de la justicia y la reconciliación a través del cine documental

GOOD DOCS habló con Jacqueline Olive, directora de Always in Season . La película recibió el Premio Especial del Jurado por Urgencia Moral en Sundance y explora el impacto persistente de más de un siglo de linchamientos de afroamericanos.

Entrevista realizada por Bárbara Olachea.

Primero quiero felicitarte por esta película y el éxito que estás teniendo. ¿Puedes decirme de qué trata tu película?

Always in Season explora el impacto multigeneracional de más de un siglo de linchamientos de afroamericanos, y filmé en comunidades de todo el país donde ocurrieron los linchamientos, observando lo que la gente estaba haciendo en el terreno por la justicia y la reconciliación mientras conectaba esta forma. Del terrorismo racial a la violencia racial actual a través de la historia de un chico de diecisiete años llamado Lennon Lacy que fue encontrado colgado de un columpio en Bladenboro, Carolina del Norte, en 2014. Muchas personas allí, incluida la madre de Lennon, Claudia, creen que él fue linchado. La película sigue la lucha de Claudia para que el FBI abra una investigación sobre la muerte de su hijo.

¿Cuándo supiste que querías hacer Always In Season ? ¿Qué te impulsó a abordar este tema complicado y doloroso?

Comencé a formular la idea de la película después de recordar la colección de fotografías y postales de linchamientos llamada “Sin santuario: Fotografía de linchamientos en Estados Unidos” que había visto a principios de la década de 2000. Algunas de esas imágenes están en la película. Quería saber más sobre quiénes eran las víctimas, y cuanto más miraba las imágenes e investigaba para comprender sus historias, comencé a darme cuenta de que los espectadores de esas fotografías podrían haber sido mis vecinos. Tenían rostros como los de mis amigos y yo también quería saber más sobre cómo llegaron a estar en medio de la violencia. Entonces, pasé dos años investigando el tema en 2008 y 2009 antes de comenzar a filmar, finalmente durante ocho años hasta 2018. A medida que aprendí cada vez más sobre el alcance de la violencia que realmente era terrorismo para todos en las comunidades de todo el país, ya sea reconocida o no, descubrí que había gente sobre el terreno en pequeños focos alrededor del país trabajando por la justicia y la reconciliación. Esos esfuerzos de base fueron mi entrada a la historia.

Comencé a filmar en 2010 y filmé durante cuatro años en ocho o nueve ciudades desde Duluth, Minnesota, hasta Laurens, Carolina del Sur, explorando las formas en que la gente enfrentaba los linchamientos históricos para recordar a las víctimas, trabajar en las reparaciones y sentar las bases. trabajo de base para la reconciliación y la sanación en sus comunidades. Una de esas ciudades que aparece en la película es Monroe, Georgia, donde un grupo diverso de personas recrea anualmente el cuádruple linchamiento de los Malcom y los Dorsey en 1946 en el puente Ford de Moore. Me atrajeron las historias de gente común y corriente que se presentó a participar, a menudo sin experiencia previa en actuación, por innumerables razones personales. La directora de la recreación, Cassandra Greene, había sido blanco de violencia racial cuando supremacistas blancos dispararon contra la ventana del remolque donde vivía en Charleston, Carolina del Sur. Olivia Taylor vino a la recreación para consultar sobre el vestuario porque es una “hija del Klan”, como ella dice, y sabía cómo vestía su padre a los miembros del Klan. Olivia finalmente decidió ayudar ella misma a dramatizar el linchamiento. Entonces, hubo una rica mezcla de coraje y complejidad que me inspiró a continuar filmando en esa comunidad durante tres años seguidos hasta finales de julio de 2014, cuando finalmente estaba listo para terminar la producción.

Sin embargo, menos de un mes después, me enteré de la muerte de Lennon Lacy y poco después fui a Bladenboro para comprender mejor lo que le pasó a Lennon y el impacto en la gente de allí. Cuanto más hablaba con Claudia y otros, más claras se volvían las conexiones con todo lo que la gente todavía estaba experimentando en las comunidades donde había estado filmando durante años y la pesadilla que se desarrollaba en Bladenboro.

En su anterior corto documental Black To Our Roots , la protagonista principal está interesada en rastrear la historia de sus antepasados, que, entre otras cosas, incluye la esclavitud. ¿Cuál cree que es el valor de que las generaciones más jóvenes aprendan y recuperen su historia tanto a nivel individual como a nivel más macro?

Es extremadamente valioso para todos. Y en particular los jóvenes que a menudo no están expuestos a esta historia en la educación formal. Desde la escuela primaria hasta la escuela de posgrado, a la mayoría de los niños no se les exige aprender más de una o dos oraciones sobre el hecho de que ocurrieron linchamientos. Y así, los jóvenes en particular están más alejados de la historia y, por lo tanto, lo que significa es que les falta información sobre quiénes son. No me refiero solo a los afroamericanos y a los negros y morenos, lo cual es realmente importante, sino también a los estudiantes y jóvenes blancos, además de las personas que son inmigrantes en el país o de primera generación. Lo que significa es que pueden comprender mejor lo que sucede a su alrededor en este momento, el residuo de esa historia, porque están en un continuo que los conecta con el pasado. A menudo nos gusta pensar que estamos aislados de la historia, pero tal muro no existe. Así que todas esas cosas que no están resueltas en la historia, que no están reconciliadas, están apareciendo ahora. Y es realmente importante entender cómo el terrorismo de linchamiento es violento; cómo ha evolucionado en la actualidad.

¿Ve algunos paralelos en sus diferentes trabajos relacionados con el cultivo de un sentido de identidad y de hogar mientras se enfrentan a las fuentes de trauma dentro de la comunidad negra?

Los paralelos con mi trabajo son que estoy muy interesado en las historias de personas negras y de color, y en las historias del Sur. Y aunque esas historias están plagadas de traumas, también están profundamente arraigadas en el amor y la conexión con la comunidad. Y en el Sur ha habido una larga historia de activismo progresista. Hemos tenido que enfrentar cuestiones de terrorismo racial y racismo de maneras mucho más urgentes en el Sur que en otras partes del país, y ciertamente hay problemas en todas partes, pero hemos tenido una larga historia de activismo y resistencia por venir. por un sentimiento de amor por nuestras comunidades y por nosotros mismos, que es una gran parte de mi trabajo.

¿Cuáles son algunos de los desafíos que ha encontrado durante el desarrollo de sus proyectos?

Tiendo a asumir grandes desafíos. Y tiendo a mirar temas que son importantes y muy complejos. Y para Always in Season en particular, el mayor desafío fue estructurar la película. Nunca quise contar la historia de, por ejemplo, podría haber contado una historia sobre las recreaciones y podría haber sido una visión muy interesante de este evento peculiar e inusual que sucede, o podría haber contado la historia de lo que estaba pasando en Bladenboro. Pero ha sido muy importante para mí dar contexto, porque eso no sucede con suficiente frecuencia en los principales medios de comunicación. Ese es el objetivo de hacer una película sobre estas comunidades; brinda contexto para que entiendas mejor lo que está sucediendo en Bladenboro y lo entiendas desde la perspectiva de alguien afroamericano, que entiende que históricamente hay conexiones que se han pasado por alto, historias que se han pasado por alto. Cuestiones que no se han abordado adecuadamente y que resuenan en las comunidades más allá de un incidente particular en una familia en particular. Y como es importante para mí abordar las historias de esta manera, ese es probablemente mi mayor desafío: cómo hacerlo de una manera que sea concisa y que realmente atraiga al espectador a tener una comprensión y una conexión realmente íntimas. a las personas que han aparecido en las películas.

Tienes una amplia experiencia en periodismo y cine. ¿Cuáles son algunos de los cambios que ha observado en el panorama de los medios a lo largo de los años y qué conocimientos ha adquirido al realizar documentales potentes?

Siento que el panorama de los medios ha evolucionado de varias maneras. El más importante es que las innovaciones en tecnología han hecho posible que personas como yo tengan acceso a equipos y acceso a archivos en línea. No existen los gastos de tener que ir, por ejemplo, a volar al Smithsonian para acceder a fotografías y archivos. Estas barreras se han derrumbado y lo que significa en muchos sentidos es que la industria se está volviendo más equitativa y hay más voces que cuentan historias sobre el país que hacen que el canon de películas, historias y medios, lo haga más equitativo, lo hace más preciso. Por eso creo que es un momento realmente emocionante en el que hay menos guardianes y menos obstáculos para personas como yo y para otras personas que realmente se sienten obligadas a contar historias sobre sus comunidades.

¿Hubo algún momento destacado que viviste durante el proceso de desarrollo de tus proyectos?

Tengo experiencia en periodismo, por lo que filmé noticias, deportes y el clima para una filial de NBC durante años, hice muchos reportajes de un solo hombre y llevé una idea desde el concepto al aire en el transcurso de un día laboral. Y lo que eso significó es que tuve muchas entrevistas, y cuando llegué al cine documental, ya era experto en conseguir sí a las entrevistas. Sin embargo, fue sorprendente entrar en muchas comunidades como Monroe y Laurens, Carolina del Sur, que fue otro lugar donde filmé donde la gente era tan reacia a hablar sobre los linchamientos que ocurrieron generaciones pasadas. El hecho de que la gente no estuviera dispuesta a hablar sobre lo que muchos etiquetaban como historia antigua significaba que todavía había problemas en torno a las dinámicas de poder que aún existían y que hacían que la gente se mostrara reacia a reconocerlos. Entonces, el silencio que lo rodea es realmente informativo, me hizo comprender que todavía había mucho en juego al reconocer lo que está sucediendo en las comunidades. También conseguí que mucha gente hablara. Filmé con miembros del Klan, filmé con todo tipo de personas en toda la comunidad. Curiosamente, lo más difícil fue lograr que los funcionarios hablaran. Así, por ejemplo, en Bladenboro, me acerqué al jefe de policía, al médico forense, al forense, al fiscal del distrito y a otras fuentes de esa zona que son servidores públicos. Todos no quisieron hablar del caso. E incluso hablar de ello de la forma más general. Y eso fue lo más frustrante para mí, fue solo un recordatorio, mientras filmaba en comunidades de todo el país, de que estos problemas relacionados con la violencia racial y todas las preocupaciones relacionadas con el racismo estructural siguen siendo muy relevantes y están en juego.

¿Qué sucede después de haber terminado un proyecto y estar de viaje, como con Always in Season ? ¿Ya estás en desarrollo con el próximo proyecto?

Hago ambos. Y ahora estoy viajando con la película, acabamos de tener una proyección en el Centro Comunitario Judío en Brooklyn, Harlem y Washington DC, donde estoy ahora. Y el año pasado tuvimos alrededor de sesenta proyecciones en festivales y proyecciones teatrales en 18 ciudades y viajé con casi todas ellas, porque desde el principio ha sido muy importante para mí usar la película para los diálogos que realmente se necesitan en torno a esto. historia. Entonces, uno de los beneficios de pasar dos años en desarrollo es [obtener] esa claridad sobre quién es la audiencia de esta película. Estuve pensando desde el principio en cómo conectar con esa audiencia y cómo sacar la película para que Podemos tener conversaciones en las comunidades que sean realmente necesarias como primer paso hacia la justicia y la reconciliación. Y por eso me comprometo a hacerlo. Las proyecciones del festival y las proyecciones teatrales fueron importantes como el primer paso hacia esas conversaciones y por eso estuve presente en las sesiones de preguntas y respuestas porque sentí que era la oportunidad de conectarme con el público no solo sobre la película y responder esas preguntas tipo cineasta, que creo son geniales y divertidos, pero para comenzar a involucrar al público en torno a estos temas. Entonces, el impacto y el compromiso son nuestro enfoque en este momento. Nuestra enseñanza de impacto lanzará nuestra campaña el próximo mes y estamos planeando diálogos más profundos en los que nos centraremos en los familiares de las víctimas de linchamientos en comunidades de todo el país y en las víctimas de otras formas de violencia racial para brindarles a todos la oportunidad de tener la discusión y contar sus historias, y también ver cómo puede ser la reparación. Es realmente importante para nosotros presionar a las instituciones para que hagan el trabajo que se les ha encomendado, de manera equitativa, pero también que analicemos lo que podemos hacer unos por otros.

¿Cuál es la mejor parte de lo próximo que harás?

Una cosa que me entusiasma es que nos estamos preparando para la transmisión de PBS de Always in Season el 24 de febrero como parte de esta temporada independiente, y han estado increíblemente involucrados y emocionados por sacar la película. Acabamos de tener nuestra primera proyección comunitaria de IL Pop-Up en la Universidad de Howard y fue un sueño hecho realidad ver a la gente involucrada en la película de maneras que yo había imaginado antes de saber exactamente de qué se trataría la película. Pero siempre supe que quería ser socio, y de Independent Lens específicamente por su compromiso con la participación comunitaria. Por eso, habrá toneladas de eventos de participación comunitaria este año y, con suerte, los años venideros. Al mismo tiempo estoy desarrollando de tres a cinco proyectos, según cómo los cuentes, ahora mismo. Un par de ellas son series documentales y una de ellas es una película de ficción, lo cual me entusiasma mucho. Una película de terror, y hay otros largometrajes documentales en mi futuro.

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