La cineasta Norah Shapiro habla sobre su próxima película MAGIC AND MONSTERS y la importancia de la ética en los documentales - Parte I

BUENOS DOCUMENTOS: Cuéntame un poco sobre tu experiencia y qué te motiva a hacer películas.

Shapiro: En mi encarnación o carrera anterior, trabajé como defensor público. Yo era un abogado litigante de defensa penal indigente. Después de un tiempo haciendo eso y siendo una madre joven, decidí que necesitaba algo diferente y algo más, pero todavía me sentía muy atraída por las cosas que me atrajeron a ese trabajo en primer lugar. Y de una manera u otra, terminé encontrando mi camino hacia el ámbito del cine documental. Y diría que hay algo en común entre las cosas que me atrajeron de ese trabajo anterior y este. Aunque no exclusivamente, he tendido a estar particularmente comprometido con la realización de películas que promuevan la justicia social, o que planteen preguntas sobre la justicia social o los errores judiciales, o que desafíen las percepciones de la cultura compensatoria. Y creo que lo mismo que me motivó a ser defensor público me ha motivado a ser documentalista también. Lo cual no quiere decir que esos sean los únicos tipos de películas documentales que se pueden hacer. Puede haber películas documentales entretenidas, divertidas, encantadoras, de todo tipo, pero esas han sido las que yo he tendido
hasta ahora para participar.

BUENOS DOCUMENTOS: Bien, entonces, ¿de qué trata tu película actual y qué te atrajo de este proyecto?

Shapiro: Mi película actual que ahora está en posproducción se llama Magic and Monsters . Es una película que descubre la historia largamente enterrada de abuso sexual generalizado en el teatro infantil más importante de Estados Unidos. Eso es en el pasado. Muchos años, décadas después, hubo una reforma legal. Minnesota estaba al frente de esto. Muchos más estados han venido a hacerlo. Muchos más aún están por hacerlo. Pero se abrió una ventana de prescripción que permitió que una nueva oportunidad para que daños largamente latentes regresaran al sistema legal. Un grupo de exalumnos, muchos de ellos ahora de 50 años, decidieron aprovechar esta oportunidad de litigio. A través de ese grupo de personas, litigaron estos daños pasados, pero también fueron más allá una vez finalizado el litigio al tratar de lograr parte de la curación y algunas de las cosas restaurativas que el proceso legal por sí solo no pudo proporcionar. . Y se me dio la oportunidad de seguir esto, mirar hacia atrás y desenterrar una historia que prácticamente había sido ocultada debajo de la alfombra, pero también de seguir en tiempo real a este grupo de sobrevivientes que hicieron algo muy valiente y luego se salieron del libro y hicieron algo que no había ningún mapa para.

BUENOS DOCUMENTOS: Genial, eso es fantástico. Entonces, ¿qué planeas hacer con Magic and Monsters ? ¿A quién quieres verlo? ¿Y qué esperas que suceda con el público?

Shapiro: Primero, déjame retroceder y decir una cosa que no dije. Si bien es cierto que todos esos detalles son de lo que trata esta película en particular, y creo que las mejores películas ofrecen un buen equilibrio, tanto de una historia muy específica, particular y única, como también de mensajes universales más amplios y cosas que relacionarse más ampliamente. Y supongo que diría que la pregunta más amplia de la película, y esto se relaciona con su pregunta de seguimiento, es cuando las instituciones se enfrentan a irregularidades en su pasado, ¿cómo deben proceder? ¿Cómo pueden proceder de manera diferente de lo que tal vez habrían hecho sabiendo lo que sabemos ahora, ahora que estamos en la era post-MeToo, sabiendo todas las cosas que hemos aprendido sobre el trauma, sabiendo todas las cosas que hemos aprendido? vengan a conocer el daño que se produce cuando se ocultan historias de trauma y daño, y el daño que se deriva de ello. Y luego, la curación que puede ocurrir dependiendo de cómo se maneje una vez que sale. De eso se trata en términos más generales esta película. Y para responder a tu siguiente pregunta, ¿qué queremos que pase con esto? Creemos que esta película tiene un enorme potencial para inspirar cambios y tener un impacto positivo en sus audiencias. Y creemos que esas audiencias incluyen a sobrevivientes de abuso infantil. Lamentablemente, esas cifras son astronómicas. Las estadísticas son terribles sobre la cantidad de personas, hombres y mujeres que han sufrido abuso infantil.

Pero más allá de simplemente hablar con esas personas, esperamos y creemos que pueda hablar con los padres, los padres de los niños, para empoderarlos. Creemos que puede hablar con las personas que dirigen instituciones sobre cómo suceden este tipo de cosas, cómo prevenirlas y cómo manejarlas cuando surgen cosas. También creemos que tiene un papel enorme que desempeñar en este movimiento para reformar los estatutos de prescripción, para permitir que las personas que han sufrido delitos en el pasado busquen justicia más tarde, potencialmente décadas después. Solía ​​ser que los estatutos de limitaciones simplemente no podían terminar con eso y si no se entablaban acciones en un tiempo determinado, mucho antes de lo que ahora sabemos es cuando la mayoría de las personas que han pasado por eso están preparadas y son capaces y listas. para hacerlo. Pero eso está cambiando y creemos que la película también puede tener un papel importante en ese movimiento. También tenemos en mente un plan de impacto social muy ambicioso para la película.

Ya contamos con algunas de las organizaciones y personas más destacadas que trabajan a nivel nacional en estos temas. Y la idea es formar equipo con personas expertas en el campo que ya están haciendo el trabajo. Y entonces, idealmente, la película puede ser otra herramienta más en su caja de herramientas. También planeamos incluir a los supervivientes en nuestra película como parte de ese proceso, en la medida en que quieran participar en él. Y algunas de esas organizaciones operan a nivel nacional. Algunos de ellos operan más a nivel local, otros se centran más en el trabajo directo con los sobrevivientes, otros se centran más en la reforma legal. Es una gama muy amplia y seguimos ampliando porque la idea es llevar la película al público y a las manos de las personas que hacen el trabajo.

BUENOS DOCUMENTOS: Genial. Bien, a continuación, ¿puedes hablar sobre los grandes problemas actuales en torno al cine con respecto a la ética?

Shapiro: Creo que una que ha existido desde hace bastante tiempo, aunque es relativamente nueva, pero ha estado disponible por un tiempo, es la cuestión de quién cuenta las historias de quién. Qué cineasta cuenta de quién es la historia y cuál es su conexión con esa historia. Otra pregunta o discusión más específica que estamos teniendo hoy sobre la práctica documental basada en el trauma está relacionada. Y creo que es uno más nuevo que felizmente está pasando a primer plano. Comenzamos esta película en 2019 y, aunque tal vez la explosión esté yendo demasiado lejos, algunas personas extraordinarias en el campo han prestado mucha más atención a este tema. Incluso ha salido una película que recomiendo encarecidamente a cualquiera interesado en este tema, se llama Asunto . Y algunos de los líderes de la industria documental que me vienen a la mente al abordar esta cuestión específica de cómo se tratan los sujetos en las películas y cuán temprano se centra su bienestar en el proceso incluyen pensadores como Natalie Bullock Brown, Sonia Childress y Patricia Aufterheide. Además, una psicóloga que ha profundizado en este trabajo (y aparece en la película Subject) es la Dra. Kamila Mumin Rashad. Y luego está un grupo llamado DAWG (como su acrónimo), el Grupo de Trabajo sobre Responsabilidad Documental que ha trabajado muchísimo en torno a estos temas. Pero nuevamente, esta pregunta sobre ¿quién puede contar la historia?

En el verdadero género criminal que sigue siendo muy popular, existe una pregunta importante sobre cuándo los sujetos de las películas han pasado por un trauma, en el corazón de la historia que estás contando, en lugar de solo un proceso extractivo y un proceso jerárquico, ¿qué significa? ¿Qué necesitas hacer como cineasta? ¿Cómo sería centrarse en el bienestar de esos sujetos y no traumatizarlos aún más durante el proceso de realización de su película? Entonces yo diría que ese es probablemente uno de los mayores problemas éticos actuales.

Creo que otro tema, del que no tenemos que hablar hoy, podría ser una conversación completamente diferente, la ética de quién se está vengando de hacer documentales en estos días y ¿hay recursos para ellos? Ya se ha establecido mucho sobre cuáles son las cosas ideales que uno debería hacer. Pero lo que no está claro es cómo se financia eso para la gente que está ahí fuera, especialmente la gente que hace documentales independientes sin una gran distribución o grandes activos o recursos. ¿Cómo se siguen también estos procesos informados sobre el trauma? Y creo que eso es algo con lo que el campo todavía tiene que lidiar.

BUENOS DOCUMENTOS: ¿Cómo estás creando documentales éticos y cómo podrían otros aprender de ti o de otros que están reimaginando el arte del cine documental?

Shapiro: Creo que cada uno tiene que abordarlo desde su propia situación individual. En nuestro caso, lo reconocimos desde el principio, en parte informados por la experiencia de uno de mis productores que había pasado un año reportando una versión anterior de la historia para una pieza impresa y lo que ella misma atravesó personalmente y lo difícil que fue. Fue y lo tenso que fue esto y también mi conciencia de estos problemas más importantes en el cine, que necesitábamos ayuda desde el principio. Y lo que hicimos fue buscar un recurso extraordinario para que la gente lo conociera llamado DART Center. Y el Centro DART es un proyecto del programa de periodismo de la Universidad de Columbia. Y trata específicamente toda esta cuestión de la forma en que los creadores de medios abordan el trauma en su creación mediática. Investigué un poco y descubrí que trabajaban con creadores de medios que iban desde grandes equipos, como la sala de redacción del Wall Street Journal hasta pequeños equipos de podcasts, y estaban abiertos a realizar una capacitación personalizada con nosotros. E hicimos eso y todo nuestro equipo, nuestro equipo, todos participaron. Y fue tan sorprendente en muchos niveles. Bruce Shapiro, el director ejecutivo del programa, es entrevistado en la película porque tiene una comprensión muy matizada, empática y realmente informada del trauma y la narración de nuestro proyecto de esa manera.

Nos hemos referido a ese entrenamiento como nuestra Estrella Polar. Hemos vuelto a ello una y otra vez. Cualquier persona nueva que se haya unido al equipo, le hemos proporcionado la grabación. Y una de las cosas que quiero agregar, una de las cosas que abordó, tanto como abordó cómo abordamos a nuestros sujetos y cómo se ve el trauma y cómo podrían estar experimentando nuestro proceso y cómo teníamos que ser conscientes de ello. eso. También abordó las necesidades de nuestra tripulación y de nuestro equipo al lidiar con un proyecto tan pesado y lleno de traumas. Y diré que no aprecié del todo cuánto, supongo que se podría llamar, un trauma secundario podría afectar el bienestar y la salud mental del equipo de realización, así como nuestro impacto en nuestros sujetos. Así que ese fue un paso crucial en nuestro proceso. No me imagino haber emprendido este proyecto sin haberlo hecho. Es lo mejor que hemos hecho. Para algunas cosas no puedes estar completamente preparado, pero en cierto modo nos preparó un enfoque, un sistema de valores, un proceso de reinicio al que volver cada vez que surgía una dificultad. Y una de las cosas que señalaría como gran ejemplo tenía que ver con la comunicación. Comunicación continua, la forma en que funciona la comunicación. Y eso me llevó a un proceso muy diferente en esta película al que había experimentado anteriormente. Yo diría que es más complicado en algunos aspectos. Es más difícil, da un poco más de miedo, es más arriesgado. Y eso es compartir más de un lado a otro a lo largo del camino. en lugar de mantener estos muros estrictos de, tú eres el sujeto, nosotros somos los realizadores, somos completamente independientes, podrás verlo cuando esté terminado, y ese es tu lugar, y este es nuestro lugar. Ha habido mucho más toma y daca a lo largo del camino, lo cual es complicado. No es fácil. Es dificil. Es difícil para todos. Pero creo que, en última instancia, termina en una película mejor. Con suerte, terminará en un proceso en el que la gente no se sienta como se escucha a algunas personas en la película Sujeto hablar sobre su experiencia después.

BUENOS DOCUMENTOS: Cuénteme más sobre su enfoque de centro temático informado sobre trauma y cómo se integra en su proceso desde la preproducción hasta la publicación.

Shapiro: Como mencioné, hicimos una consulta muy intencional y consciente sobre esto incluso antes de comenzar. Y eso implicó tener en cuenta todo, desde cómo se comunica sobre la entrevista, permitir a las personas, invitar a los sujetos a tener personas de apoyo con ellos, dejar muy claro que las personas tenían la oportunidad de no responder cosas, detener una entrevista, etcétera, etcétera. . Darle a la gente la oportunidad de hablar mucho más tiempo de lo que quizás uno podría hacerlo cuando simplemente busca obtener una respuesta particular en una noticia particular.

Seguimiento con la gente después. ¿Cómo te sientes? ¿Como fue eso para ti? La comunicación continua ha sido una gran parte de ello. Además, debriefing constante con nuestro equipo. Algunas de estas tomas, especialmente al principio, fueron muy pesadas y muy duras, muy dolorosas. Diferentes personas tienen diferentes umbrales. Con eso, preguntamos ¿qué necesitas? ¿Necesitas tomar descansos? Hablaba de ejercicio, de sueño, de todo tipo de cosas por parte del equipo de filmación. Y eso no es algo que haya hecho en proyectos anteriores. estar presente y disponible. Pero también diría que hay que tratar de mantener una línea muy fina a la hora de recordarles a las personas que no eres su terapeuta. En última instancia, esta es una película independiente. Así que esa es una línea difícil de recorrer. Pero sí creo que todas esas cosas son parte de esto. Uno de mis sujetos en este proyecto, dijo y ha dicho repetidamente, se trata de proceder a la velocidad de la confianza y sentirse cómodo con eso y hacer saber a las personas que si algo no les sienta bien, tienen la oportunidad de regresar y hablar de ello otra vez. Creo que ella tiene mucha razón. Hay límites hasta cierto punto con eso, pero en la medida de lo posible, ha sido parte del proceso. La otra cosa es que hemos tenido una verificación de datos y un rigor periodístico realmente rigurosos en nuestro proceso a lo largo del camino. Además, siempre volver a eso como parte de nuestro proceso y ser lo más leído y versado posible. Esta es una historia realmente complicada con muchísimos jugadores y muchos sentimientos y perspectivas sin resolver. Y por eso también ha implicado sumergirnos realmente en la historia y los archivos y hablar con muchas, muchas, muchas personas, terminen o no en la película misma. Y ser muy abierto al respecto con todos en el camino.

ENLACES DE RECURSOS:

Considerando un proceso informado sobre el trauma en la realización de documentales | Asociación de documentales independientes
Ética y rendición de cuentas: una mirada desde Estados Unidos | Revista POV
Recursos de Responsabilidad Documental | Grupo de Trabajo de Responsabilidad Documental

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