A partir de la experiencia: No Straight Lines celebra la historia de los cómics queer
Escrito por Emma Kuli, pasante de GOOD DOCS
Este Mes del Orgullo, aprenda más sobre la narrativa transformadora de caricaturistas LGBTQ+ pioneros.
Desde obras de arte underground hasta representaciones innovadoras, No Straight Lines destaca cómo los cómics queer surgieron como un espacio único para la expresión de la identidad, la oportunidad de defensa y la documentación de la historia.
No Straight Lines cuenta las historias que dieron forma a la historia del cómic queer, centrando a los artistas detrás de los paneles pioneros.
Ya sea que estén llenos de superhéroes queer o de historias personales, estos poderosos cómics defendieron un llamado al cambio.
En la década de 1950, la Autoridad del Código de Cómics censuró lo que estaba permitido en los quioscos, imponiendo reglas “diseñadas para reforzar la visión más insulsa de cómo debería ser la vida estadounidense”.
Cuando los cómics clandestinos, sólo para adultos, surgieron como reacción a esta amplia regulación, se creó un espacio para voces rebeldes y sin censura en el medio.
Junto a las imágenes de “drogas y sexo sin censura”, las historias queer se hicieron un hueco desafiante en el mundo del cómic contracultural.
Los primeros artistas de cómics queer tenían como objetivo crear trabajos que representaran con precisión cómo era vivir como miembro de la comunidad LGBTQ+.
Dibuja sobre "personas, no penes", pidió el fundador de Gay Comix , Howard Cruse, en su declaración de apertura a los artistas del primer número, queriendo que Gay Comix "sea un cómic honesto sobre la experiencia humana de ser gay".
Mary Wings, la primera artista abiertamente lesbiana conocida que publicó un cómic lésbico, se sintió decepcionada por la representación sáfica mínima y estereotipada que vio en los cómics. Entonces, Wings creó Come Out Comix : "Realmente quería hacer algo que mostrara toda la emoción, toda la [...] preocupación y el trauma que tienes por salir del armario... todas esas cosas sobre ser realmente queer".
Muchos artistas comparten el momento transformador cuando finalmente ven su identidad impresa o en la pantalla.
“Recuerdo muy claramente cuando descubrí los cómics gay. De repente hubo este permiso... y una hoja de ruta para exactamente lo que sentía que quería hacer en mi vida”, dice Alison Bechdel, autora de Dykes to Watch Out For y Fun Home .
Al crear personajes icónicos como Superbad, Brown Bomber y Diva Touché Flambé, el trabajo innovador de Rupert Kinnard representó la identidad interseccional y contó historias sobre la homosexualidad negra y la feminidad negra. Kinnard habla sobre el impacto de crecer viendo a su héroe, Muhammad Ali, en la televisión: "Miré a estos personajes que estaba dibujando y pensé, Dios mío, ¿por qué diablos estoy dibujando superhéroes blancos?".
Al ser publicado en periódicos más importantes como SF Weekly , Kinnard usó su voz y plataforma para hablar sobre sus experiencias de racismo dentro de la comunidad queer: “Experimenté muchas cosas en la comunidad gay como afroamericano. Entonces pienso, estoy usando esto como una oportunidad para hablar sobre estas cosas que deberíamos abordar”.
La naturaleza personal y la apertura del medio permitieron a los artistas visuales documentar historias silenciadas.
Los paneles cómicos que muestran la protesta relatan el histórico levantamiento de Stonewall. Howard Cruse habla de haber sido testigo de la poderosa influencia de Stonewall: "quedó claro que se había encendido una mecha".
Mientras la nación fallaba a quienes padecían SIDA y promovía narrativas llenas de miedo, los cómics queer pudieron contar historias reales de personas queer y personas con SIDA en ese momento, desde poderosas anécdotas personales hasta obras que satirizaban el alarmismo público.
La creadora de Rude Girls and Dangerous Women, Jennifer Camper, habla sobre la experiencia de vivir durante la epidemia del SIDA: "El SIDA era una parte muy importante de nuestras vidas, y nuestros amigos se enfermaban y morían, y no podíamos poder detenerlo".
No Straight Lines también le pasa el micrófono a la próxima generación de artistas, los jóvenes creativos que crecieron admirando los primeros cómics queer.
"Si no hubiera sido por las personas que salieron antes que yo en una época en la que era mucho más peligroso hacerlo y no hubieran estado dispuestas a trabajar, entonces mi trabajo no habría sido recibido como lo es ahora", dice artista Emeric Kennard.
La creadora multimedia Gaia Wxyz reflexiona sobre las diferencias entre el trabajo de Rupert Kinnard y el suyo: “Los personajes de Rupert interactuaban directamente con personajes blancos que no lo entendían. Y, aquí y ahora, como artistas ya no necesariamente tenemos que poner a un personaje blanco en el centro de la narrativa”.
Cerca del final de la película, Rupert Kinnard muestra una tarjeta de recuperación que le envió un grupo de caricaturistas después de sufrir un accidente automovilístico que lo paralizó. Cada artista ha enviado una obra de arte diferente, cada tarjeta unida por un hilo. "Esta fue la primera vez que me sentí inmediatamente parte de la comunidad de caricaturistas", dice Kinnard. El socio de Rupert Kinnard cuelga las tarjetas en la pared. “Amor de todos nosotros”, se lee en los paneles finales de la tarjeta.
En esta película, los artistas que hicieron historia cuentan la historia de los cómics queer. No Straight Lines muestra la lucha por la visibilidad LGBTQ+ y el cambio social que se desarrolló en las páginas bellamente ilustradas de cómics queer.
Traiga el documental No Straight Lines y los oradores destacados, Vivian Kleiman y Justin Hall , a su campus + comunidad
