El cineasta Reid Davenport habla sobre el uso del cine para reivindicar la discapacidad como identidad política

Filmmaker Reid Davenport on using filmmaking to claim disability as a political identity
[Imagen: una foto exterior de Reid, un hombre blanco con cabello rizado. Está afuera con una camisa amarilla abotonada. El sol brilla levemente a la sombra de los árboles verdes circundantes.]

Reid Davenport habló con Kayla Sloan, pasante de GOOD DOCS, sobre su documental ganador del premio Sundance I DIDN'T SEE YOU THERE y sobre el uso del cine para reivindicar la discapacidad como identidad política.


¿Cómo equilibras tu pasión por crear conciencia sobre las personas con discapacidad con tu frustración porque esto a menudo significa que tienes que poner tu propia historia y cuerpo en tu trabajo?

Sí, es una gran pregunta. Creo que trato de ser calculador y vulnerable en el sentido de que no quiero revelar cosas sobre mi vida sólo por revelarlas. Intento hacerlo con un propósito y creo que también soy un personaje en todas mis películas personales. En realidad no soy exactamente yo, así que creo que así es como me protejo, para tener en cuenta que no necesariamente estoy mostrando todo lo que soy, es un personaje. Como personaje, trato de armar un argumento político o una declaración política que, con suerte, pueda abordar cuestiones más amplias de inequidad.


¿Tenías algún límite con respecto al contenido que creías que era personal para incluir en la película o era sólo cuestión de incluir lo que pensabas que crearía el documental más convincente?

Estaba totalmente consciente de lo que quería filmar versus lo que no quería filmar y sabía que la gente vería esto, bueno, al menos esperaba que la gente lo viera, así que eso siempre estuvo en mi mente. cuando estaba filmando y cuando estábamos editando.


¿Qué medios has visto sobre la discapacidad, ya sean positivos o negativos, que te inspiraron a convertirte en cineasta?

Bueno, me inspiré para convertirme en cineasta porque se suponía que debía estudiar en Italia como estudiante universitario y no podía ir debido a la inaccesibilidad, así que hice una película sobre ello. Creo que me alimenta, quiero decir, a falta de una palabra mejor, una mala representación de la discapacidad. Simplemente no existe una buena representación. Lo que intento hacer es politizar la discapacidad. La discapacidad la veo como un diagnóstico médico, yo la veo como una identidad política y esto no es original. Suscribo lo que la gente ha propuesto al argumentar que la discapacidad es una identidad política. Creo que mi trabajo intenta ilustrar cómo las personas con discapacidad constituyen una minoría marginada y cómo necesitan más acceso a prácticamente todos los aspectos de la sociedad.


¿Te ha sorprendido algo de la reacción a No te vi allí ?

Sí, quiero decir que me han sorprendido muchas cosas. Supongo que me ha sorprendido la cantidad de personas que lo padecen. Me preguntaba si habría gente que dijera: “¿Qué es esto? ¿No lo entiendo?”, pero no he visto muchos de esos. Quiero decir que ha sido realmente gratificante porque estábamos haciendo una película no tradicional y, a menudo, son impredecibles. Es realmente gratificante escuchar a la gente comentar sobre esto y escuchar a la gente tener diferentes interpretaciones o diferentes partes que resonaron con ellos.


¿Sabías desde el principio de la película que no querías mostrar tu cuerpo y cómo fue ese proceso de toma de decisiones?

Creo que quedó claro que quería filmar esto desde mi silla de ruedas y luego cobró sentido con el título No te vi allí , el tema de la visión, ser visto y ser invisible. Definitivamente al principio no fue una decisión; tal como era y creo que gradualmente se volvió cada vez más intencional.


¿Ha visto alguna evolución en el acceso y la representación de los cineastas discapacitados desde que comenzó a hacer películas en la industria?

Sí. Creo que eso tiene mucho que ver con cineastas discapacitados del género como Jason DaSilva y Jim Lebrecht y muchos otros, que hacen películas sobre discapacidad. Cuando comencé, la industria no identificaba realmente a las personas discapacitadas como una identidad marginada y ahora, en casi todas las solicitudes de recaudación de fondos que se incluyen en el cuestionario, "¿está usted discapacitado?". Se ha hablado mucho de personas que hacen películas desde dentro de su propia comunidad, ya que creo que hay un mayor deseo de que las personas con discapacidad hagan películas sobre la discapacidad.


¿En qué medida tu intención al hacer este documental era educar a personas sin discapacidades en lugar de hacer una película para personas con discapacidades?

Diría que realmente estaba intentando hacer esta película para personas con discapacidad. Sí, no creo que estuviera tratando de educar. Estaba tratando de obtener una perspectiva realmente aproximada y esperaba que resonara entre las personas discapacitadas y espero que resonara entre las personas no discapacitadas. Supongo que estoy un poco aburrido de intentar crear conciencia y hacer un documental tipo anuncio de servicio público. Me atraen más las películas que, con suerte, son un poco más complicadas y matizadas.


¿Hay algo más que quieras que los espectadores de tu película sepan o hagan con tu película, y qué sigue para ti?

Claro, creo que esta película depende de los espectadores para interpretarla. Nos esforzamos mucho en no ser prescriptivos para que diferentes personas pudieran captar diferentes partes y solo espero que la gente continúe leyendo la película de diferentes maneras.


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