Robin McKenna se sentó con nosotros para hablar sobre GIFT , su película ricamente cinematográfica inspirada en el querido clásico de Lewis Hyde The Gift: Creativity and the Artist in the Modern World. Entrevista realizada por Kim Koltun.
¿De qué se trata REGALO?
GIFT nos lleva al interior de las economías del regalo de la vida real: lugares que operan fuera del paradigma de la economía de mercado. Al mismo tiempo, explora este doble significado de “el don”: cuando decimos que alguien es superdotado, tenemos dones que provienen de algún lugar fuera de nosotros. "Un regalo es algo que no podemos exigir; se nos otorga a nosotros". Entonces, la película sigue historias de personajes, en cuatro rincones del mundo, pero también refleja algo más metafórico y mágico, esta idea de nuestros "dones internos" y cómo llegan a nosotros.
¿Qué despertó inicialmente su interés por la economía del regalo?
Cuando leí el libro de Lewis Hyde, resonó con algo en mi esencia, algo que había intuido pero que nunca había expresado con palabras, e hizo conexiones que nunca había hecho en torno a esta idea del intercambio de regalos. Cómo los regalos crean conexiones y relaciones entre nosotros y conectando esta idea con el arte como regalo, el proceso creativo y "el regalo" que viene a través de nosotros.
Todos los sujetos son únicos en sus historias empáticas, ¿cómo los encontraste?
Comencé con el potlatch, del que Hyde habló en un contexto histórico: aquí en Canadá, donde vivo. Tenía curiosidad por ver si todavía había gente celebrando potlatches. No tenía idea de cuán vital y contemporánea era esa tradición hasta que me acerqué a la comunidad Kwak'wakwala en Alert Bay, fui allí y comencé a conocer a esta familia de artistas y talladores, cuyo sistema completo de valores gira en torno al potlatch. Lee Mingwei, el artista sobre el que había leído hace mucho tiempo, y me inspiré en su enfoque de "la vida se encuentra con el arte/el arte es vida", algo así como en la tradición Zen. Lo busqué nuevamente y descubrí que su trabajo había sido profundamente influenciado por The Gift. Lleva el libro consigo cuando viaja... y Lewis Hyde ha escrito una introducción a la obra de Mingwei en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston. Entonces eso fue sincrónico. Conocía Burning Man, como una especie de zona autónoma temporal/experimento de economía del regalo... Encontré a Michelle/Smallfry a través del boletín de Burning Man, cuando publicó buscando donaciones de miel para su proyecto de artcar de abejas, Beezus Christ Supercar. Me gustó la cualidad de "obsequio circular" de eso: la gente le enviaba obsequios de miel, que ella pasaba. Y el museo de Roma, alguien se había referido a él como una "economía del regalo" en una entrevista, lo encontré en línea y comencé a investigar más, y me enamoré del lugar.
Cuéntanos sobre Metropoliz, el espacio de artistas en Italia, ¿qué es y cómo fue tu experiencia filmando allí?
Metropoliz es una “ocupazione”: un edificio ocupado ilegalmente, una antigua fábrica de salami, ocupada por inmigrantes y trabajadores precarios, y protegida por una “barricada de arte”. Lo llaman el primer “museo habitado” del mundo. Está la ocupación en sí y la gente que vive allí, y luego el "museo", que coexiste con la ocupación. Me interesó la experiencia de los niños que viven en este extraño lugar industrial; muchos de ellos son romaníes, algunas de las personas más marginadas de la cultura. Entonces seguí a estas dos niñas, Mónica y Andrea, e intenté capturar el lugar a través de sus ojos. Metropoliz (y el Museo del Otro y del Otro Lugar) es único en su tipo, inspirador pero a la vez desalentador en su singularidad.
¿Qué debe suceder para promover estos movimientos artísticos de agitación social? ¿Qué pueden hacer los espectadores?
Creo que todas las historias de la película hablan de una especie de resistencia al dominio total de la economía de mercado, donde cada esfera de nuestras vidas ha sido monetizada, desde nuestros recursos hasta nuestros sistemas educativos. La película es una invitación a reflexionar sobre cómo traemos nuestros dones al mundo y cómo podemos practicar la generosidad y fortalecer esas conexiones en nuestras propias comunidades, esas relaciones de compartir, solidaridad y ayuda mutua. Entonces, como sociedad o cultura, podríamos considerar: ¿cuál es el valor del trabajo creativo y cómo podemos apoyarlo y fortalecerlo mejor? ¿Cómo protegemos los "bienes comunes" antes de que todos nuestros recursos y regalos hayan sido comprados y vendidos, privatizados y extraídos?
Burning Man es un evento anárquico, física y espiritualmente separado de su contraparte social. ¿Qué rasgos humanos esenciales ves en Burning Man? ¿Cómo podrían esto traducirse para mejor en nuestra sociedad en general?
Lo que más me gusta de Burning Man es la creatividad total, el espacio para la imaginación utópica e irreverente y el ingenio de la gente: el espíritu de bricolaje, una especie de espíritu punk maker, la actitud de que puedes hacer que cualquier cosa suceda. Y la apertura a una forma de relacionarnos entre nosotros de una manera diferente: con más alegría, practicando este "espíritu del regalo": ¿cómo se siente dar y recibir algo sin condiciones? Podríamos imaginarnos la creación de diferentes estructuras que inviten a este tipo de regalos y relaciones.
Cuéntame sobre tu experiencia filmando con el artista Mingwei Lee, ¿qué aprendiste al trabajar estrechamente con él?
Una cosa que me gusta de Mingwei es su total apertura a lo que suceda. Aunque hay algo muy formal y estructurado en cada una de sus obras (no tiene una agenda particular en términos de "provocar algo" o probar algo), más bien una curiosidad genuina, simplemente brindando una invitación para que la gente intervenga, y para algo posiblemente mágico. que suceda.
El potlatch es una importante tradición indígena que afortunadamente ha perdurado a lo largo de los años. ¿Qué lecciones podrían aprender otras culturas de esta costumbre de los nativos americanos de regalar?
Sí, una tradición que se ha perseverado con gran resistencia y resiliencia: durante los tiempos en que las autoridades coloniales la prohibieron, cuando las prácticas pasaron a la clandestinidad y continuaron en secreto, con gran riesgo. Lo que más me llamó la atención de la práctica actual fue la actitud de que la riqueza debe seguir circulando, ser regalada y restituida, y que acaparar tu riqueza es lo peor que puedes hacer. Creo que cuanto más podamos realmente sentir y encarnar esa idea, se puede generar toda una red de relaciones recíprocas, una especie de "campo de generosidad", que abre nuevas posibilidades.
¿Cómo desafía el potlatch, junto con otras culturas basadas en el regalo en GIFT , la lógica del capitalismo global?
Creo que es una pregunta interesante: ¿por qué las autoridades coloniales estaban tan preocupadas por el potlatch, como una amenaza a su sistema de valores? Como dice Wayne Alfred, el artista y tallista, en la película: "No les gustaba que ganáramos todo ese dinero y luego lo regaláramos". Si todo nuestro sistema, el paradigma que todavía gobierna la cultura en la que vivimos, se basa en la idea de propiedad privada, de poseer riqueza como individuos y defenderla, entonces esta práctica de generosidad radical, de vaciar los bolsillos para regalarlo todo, podría parecer ¡bastante amenazante! Metropoliz en Roma, y otros espacios ocupados como estos, también desafían la lógica de la propiedad privada. ¿Cómo podríamos utilizar los espacios que existen, de manera que abran nuevas posibilidades? En el nivel de las relaciones, incluso las interacciones sutiles entre regalos en la obra de Mingwei tratan de abrirnos a algo inesperado, interactuar de una manera diferente, salir de las convenciones que normalmente nos gobiernan, hacia algo más íntimo e intuitivo.
¿Qué tan involucrado estuvo Lewis Hyde en la creación de GIFT ?
Me dijo desde el principio que estaría “encantado” de ver una película, pero que no tuvo un papel activo en ella. Nos conocimos, poco después de iniciado el proceso, en Boston, y fue él quien me presentó a Mingwei, a quien conoció a través de su trabajo en Boston en el Museo Isabella Stewart Gardner. Fue alentador durante todo el proceso; le mostré partes de la edición a lo largo del camino. Y luego hizo una de las cajas, para nuestro proyecto Gift-it-Forward. Después vino a Montreal, invitado por DHC/Art, justo antes del estreno de la película, para una conversación en el escenario... me entrevistó sobre la película. ¡Cuál fue un hermoso movimiento circular del regalo! Desde su trabajo que inspiró el mío, hasta lo que eso despertó en él, y luego lo que sus preguntas provocaron en mí...
¿Cómo pueden los profesores del área de Literatura e Inglés incorporar GIFT junto con la reedición de The Gift de Lewis Hyde en sus aulas?
GIFT es en gran medida un ensayo audiovisual, y The Gift sirve como columna vertebral de la película: le dije a Lewis Hyde que quería "remezclar su libro para el siglo XXI". Los estudiantes que lean el libro y luego vean GIFT pueden explorar el proceso de tomar una obra original y transformarla en otra pieza original y creativa, traduciendo los mismos temas universales a través del espacio cultural y geográfico, y para un momento histórico diferente.
¿Cómo mantiene un artista la integridad creativa en una sociedad capitalista? ¿Qué pueden ganar los artistas viendo GIFT ?
¡Es un gran desafío! Tanto para mí como para las personas que me rodean que están haciendo un trabajo hermoso e importante... que puede parecer totalmente insostenible a nivel práctico. Como la abeja creadora de la película, preguntándose: "¿Debo reducir mis pérdidas o sigo adelante?". ¿Por qué dedico tanto tiempo a algo tan efímero? Parte del propósito de la película es explorar estas preguntas, no necesariamente proporcionar las respuestas, como Mingwei en la película, preguntando "¿Cómo ponemos precio a una obra de arte? Realmente no tengo una respuesta". Espero que la película genere algo de inspiración en las personas, alguna reflexión sobre cómo compartimos nuestros dones, internos y externos, individual y colectivamente. Y qué hace que ese proceso sea rico, sagrado y valioso.
¿Cómo pueden las comunidades utilizar GIFT para generar cambios positivos a nivel local?
Creo que la película puede ser un vehículo para la meditación, la conversación y la reflexión, para indagar sobre algunos de estos temas y cómo podemos aplicarlos en nuestras vidas y nuestras comunidades. Se está preparando una guía de estudio y una guía de conversación, que podrían ayudar a estructurar estas conversaciones. Ecoaldeas que experimentan con la economía del regalo, proyectos de permacultura, redes de transición, proyectos de economía local, comunidades de meditación, redes de artistas y creadores, filántropos... estamos empezando a trabajar con grupos como estos, para ver cómo puede ser la película. solían promover sus pensamientos y prácticas, de maneras emocionantes y tal vez transformadoras.
¿Qué es lo que más deseas que los estudiantes se lleven de tu película?
¡Magia e inspiración! Tal vez un cambio de perspectiva, tal vez una especie de apertura del corazón, en términos de lo que valoramos, cómo nos relacionamos unos con otros y qué nos conecta. Quiero que nos quiten la sensación de posibilidad, en este momento surrealista y apocalíptico... de lo que podríamos imaginar y crear de manera diferente. Y tal vez un sentido de sus propios dones, reflejados o despertados, y un destello de cómo podrían compartirse. Es una película lenta, espaciosa y meditativa. Creo que nos invita a reducir la velocidad, contemplar y conectarnos con algo más profundo en nosotros mismos... lo que podría estar llamándonos.
GIFT se estrena en Estados Unidos con proyecciones en San Francisco, Santa Cruz, Los Ángeles y Boulder. Detalles aquí: http://www.giftitforwardproject.com/the-film/#main-screenings
