Rodrigo Reyes habla sobre el camino y el dolor de los trabajadores migrantes y por qué cree que es más crucial que nunca humanizar a quienes están en el centro de esta conversación nacional.
¿De dónde sacaste tu inspiración para Lupe Under the Sun /Bajo el Sol ?
Lupe surgió de una serie de coincidencias muy interesantes. Al principio quería hacer un documental sobre los recolectores de melocotones en los campos de California. Mientras me preparaba para esa película, descubrí que mi familia tenía un secreto. El secreto era que mi abuelo había desaparecido en Estados Unidos durante cinco años. Era un trabajador migrante y iba y venía de un país a otro. Pero en algún momento dejó de volver a casa. Nadie sabía lo que estaba haciendo y nadie pudo encontrarlo. Una mañana, de repente aparece en casa. Nunca explicó su ausencia. Nunca le dijo a la gente lo que estaba haciendo. Sabía que tenía que cambiar mi película, tenía que involucrarme con esta historia. ¿Qué estaba haciendo él? ¿Qué traería a alguien a ese lugar cuando está perdido, pierde el contacto con su familia y desaparece?
En un momento de la película, Lupe se detiene para mirar una bandera estadounidense antigua a través de un escaparate. Es un momento bastante poderoso. ¿Puedes ampliar la colisión entre el sueño americano y la realidad de Lupe como trabajadora agrícola (indocumentada)?
Mucha gente se encuentra en esa situación en la que el sueño ya no importa. Lo único que importa es que tiene un dolor increíble en el corazón que en realidad no sabe cómo afrontar. La cuestión de su estatus en realidad hace que su situación sea más interesante, en el sentido de que usted, como espectador, debe darse cuenta de que podría estar asumiendo que no tiene documentos cuando tal vez los tenga. De cualquier manera, el dolor sigue ahí.
Lo que hace esta película, especialmente para el público estadounidense, es restablecer la forma en que pensamos sobre la inmigración en términos abstractos, en blanco y negro, y nos permite ver a seres humanos específicos. Lupe pone a ese ser humano en primer plano y pone la historia de este hombre en un pedestal (un pedestal cinematográfico) y simplemente lo trata con total respeto. Todas las cuestiones políticas quedan olvidadas y tenemos que centrarnos en su dolor.
El color blanco es un motivo recurrente a lo largo de esta película. Por ejemplo, Lupe lleva una rosa blanca cuando visita a su amante. ¿Qué representa eso?
La película utiliza la repetición como recurso narrativo. A veces, esto significa que no sabes cuándo estás viendo un sueño o cuándo estás en la vida real. Hay varios símbolos muy sutiles que hacen que el ritmo funcione y se unan, pero en realidad no quiero ofrecer una interpretación clara. Quiero que la gente entre en la película y llegue a sus propias conclusiones al respecto. Quiero que el público se pregunte: ¿cuál es la poesía que hay dentro del corazón de este hombre? Y si realmente conectas con la película sentirás un eco emocional muy fuerte. He descubierto que eso es cierto dondequiera que se haya proyectado la película, ya sea en Londres o en los Estados Unidos e incluso en el mismo México. Hay algo que realmente conecta porque si estás dispuesto a seguir a este hombre entonces habrás descubierto otro universo. Y es la suma de todos esos pequeños detalles, los colores, las imágenes y sus repeticiones, lo que te introduce en su universo.
Hay muy poco diálogo a lo largo de la película, lo que hace que sea bastante conmovedor cuando Lupe finalmente habla. La primera vez que realmente escuchamos su voz es cuando dice que quiere regresar a México. ¿Por qué esperar hasta el final de la película para que Lupe rompa su silencio?
Siento que a menudo dramatizamos demasiado a estas comunidades. Cuando terminan en una película, terminan siendo melodramáticos. Pero Lupe es un hombre que no habla; él no se expresa. Si alguna vez conoces a una persona pasando por la situación que atraviesa Lupe, te das cuenta de que su depresión está marcada por el silencio. Es el rasgo más importante. Cuando proyecté la película recientemente para la comunidad de Merced, donde realmente se rodó, todos se sorprendieron de lo auténtica que se sentía. Su silencio es exactamente el problema. No tiene las herramientas para hablar de emociones. Entonces se vuelve como una piedra. Su corazón se ha endurecido como una piedra y no sabe cómo hablar.
En cuanto a la autenticidad de los personajes de la película, ¿puedes hablar un poco sobre los actores de la película y por qué los elegiste?
Todos son actores no profesionales, todos son verdaderos trabajadores agrícolas. Danny, el protagonista, ha trabajado en el campo toda su vida. Ha estado en Estados Unidos desde principios de los años 80. Junto con su esposa, aportan algo a la película que es muy especial porque evitamos la hollywoodización de esta historia. Por ejemplo, Lupe tiene el cuerpo de una verdadera trabajadora porque Danny, el actor, ¡ha estado trabajando toda su vida! Lo mismo ocurre con su esposa, Ana, que es una mujer del campo.
Esto crea una ventana única para nosotros como audiencia en Estados Unidos; nos lleva a un mundo del que no tenemos ni idea. Nunca hemos visto esta relación. En realidad, nunca hemos pasado tiempo con estas personas para comprender de qué están hechas sus vidas y por lo que está pasando Lupe. Para mí, era muy importante que usáramos estos actores no profesionales porque nos lleva a ese mundo de una manera muy real. Nos permite celebrar las historias que viven a nuestro alrededor, dentro de todo tipo de comunidades que existen pero que hemos ignorado durante tanto tiempo.
Usted tocó un poco el contexto de este debate sobre inmigración. Ahora estás en México, ¿cómo es el ambiente allí en vísperas de nuestras elecciones muy polémicas y cargadas de racismo? ¿Qué punto de vista aporta tu película sobre los inmigrantes documentados o indocumentados que llegan de América Latina a Estados Unidos? [Nota del editor: esta entrevista ocurrió justo antes de la decisión de las elecciones presidenciales de 2016]
Estoy aquí en México presentando la película en el Festival de Cine de Morelia y hay mucho temor sobre lo que va a pasar en las elecciones. ¿Realmente Estados Unidos va a elegir a una persona tan agresiva, racista y tan destructiva? ¿Qué va a pasar con la relación Estados Unidos-México? Tenemos que pensar mucho sobre esto aquí en los Estados Unidos. En ese sentido, quiero que Lupe nos ayude a restablecer nuestra perspectiva al reimaginar la controversia en torno a la inmigración. Quiero que nos sentemos a la mesa con esta gente y viajemos con ellos. Creo que esto es muy importante porque estamos entrando en un período en el que tenemos que sanar a nuestro país. Tendremos que encontrar una manera de superar toda la negatividad. Una de las formas en que lo hacemos es conectándonos con el dolor de otras personas. Esto no quiere decir que todos los inmigrantes tengan depresión como Lupe, pero es una gran parte de la experiencia en estas comunidades. Deberíamos sentirnos sorprendidos y honrados por lo mucho que la gente paga para perseguir el espectro del sueño americano.
¿Cómo cree que los educadores, estudiantes y grupos comunitarios utilizan esta película para transmitir su mensaje?
En las proyecciones que hemos realizado, ha sido impresionante ver cómo reaccionan las comunidades de color al ver esta película porque esta historia habla directamente de su experiencia. La situación de la película es muy común porque todo el mundo tiene alguien en su familia que se ha convertido en fantasma y ha desaparecido. Para los educadores, Lupe realmente les ayuda a arrojar luz sobre los efectos muy personales de todos estos problemas sistémicos. Ya sea que estés estudiando política fronteriza o derechos humanos, o incluso cómo conectarte y trabajar con estas comunidades como parte de acciones sociales, necesitas saber cómo conectarte con el dolor de la comunidad a la que estás sirviendo de una manera auténtica. Siento que Lupe hace esto muy bien.
He hecho varias proyecciones en las que la gente viene a mí abrumada porque su perspectiva sobre el tema ha cambiado. A través de esta conexión emocional, Lupe desafía nuestras expectativas sobre la inmigración y ayuda a restablecer la conversación. La película está llena de oportunidades para desarrollar la historia y los temas de muchas maneras. Por ejemplo, puedo imaginar fácilmente un programa completo sobre la depresión en las comunidades de inmigrantes. Este es un problema tan subestimado y devastador que enfrentan muchas comunidades de inmigrantes diferentes en todo el país.
¿Has experimentado de primera mano la realidad de inmigrar entre México y Estados Unidos?
Nací en México y sí inmigré. Crecí entre México y Estados Unidos desde los seis años. Para mí estas historias son sumamente personales porque surgen del cruce de mis identidades, del hecho de que tengo un pie en cada país. Estas son las historias que tengo que contar.
Basándose en esa experiencia como niño inmigrante, ¿qué le diría a otros niños inmigrantes aquí en Los Ángeles y en todo Estados Unidos? ¿Cómo les ayuda su película a aceptar la experiencia de los inmigrantes?
Uno de los avances que realmente me ha sorprendido (afortunadamente, por supuesto) es la idea de sentirte orgulloso de tu propia historia, de sentirte empoderado al ver tus historias en la pantalla grande. Cuando la nieta de Danny vio la película se sintió increíblemente orgullosa de su abuelo. Fue increíble. Es muy joven, todavía está en la escuela primaria y no se ha encontrado con el contexto de negatividad y discriminación que existe. Pero ahora, gracias a la película, ya está replanteándose su lugar en el mundo. Se siente orgullosa de su identidad.
Supongo que, en pocas palabras, para las comunidades de color, lo que Lupe dice es que “tu historia importa”. Ese es un sentimiento increíblemente empoderador. Para mí, Lupe es una película inusual que presenta una oportunidad única, especialmente para los educadores que intentan conectarse con la experiencia de los inmigrantes. Esta es una oportunidad de ver una historia de la vida real que puede revitalizar nuestra comprensión. Esto es lo que hace que la película sea tan especial. -
Yasmeen Hussain actualmente realiza prácticas en GOOD DOCS. Originaria del sur de California, tiene una licenciatura en derecho en derechos humanos internacionales y le apasionan los derechos de la inmigración latina. Ha dedicado su carrera al servicio público.
