Elizabeth A. Castle habla sobre el cine indígena y la historia radical de las mujeres activistas nativas que aparecen en WARRIOR WOMEN
GOOD DOCS habló con Elizabeth A. Castle, historiadora, educadora, cineasta y directora ejecutiva del Proyecto de Historia Oral de Mujeres Guerreras . Codirigida con Christina D. King, WARRIOR WOMEN es la historia nominada al Premio Peabody de Madonna Thunder Hawk, una líder del Movimiento Indígena Americano (AIM, por sus siglas en inglés) de la década de 1970 que moldeó a un grupo afín de hijos de activistas, incluida su hija Marcy, en la Escuela de Supervivencia "Recordaremos" como alternativa nativa a la educación administrada por el gobierno. Hoy en día, Madonna y Marcy todavía están a la vanguardia de las cuestiones nativas, luchando contra la devastación ambiental del oleoducto Dakota Access y por los valores culturales indígenas. Entrevista realizada por Naomi Wainwright.
¿Quiénes son las Mujeres Guerreras y de qué trata tu película?
La película trata sobre una madre y una hija. Ellos son este poderoso vehículo. Madonna Thunder Hawk, conocida como "OGG" o "Original Gangster Granny", que es en todos los sentidos posibles. Ella es una figura muy poderosa, fuerte y humilde, al igual que su hija Marcy. Contamos la historia de esta madre y su hija, desde los primeros tiempos del activismo y compromiso de Madonna como organizadora comunitaria a finales de los años 60 hasta el Movimiento de Resistencia de Standing Rock de 2016 y 2017. Todavía están tan activas hoy, si no más. de lo que lo han sido a lo largo de sus vidas.
Warrior Women es esta poderosa idea de traer de regreso y reconectarnos con el matriarcado que está detrás de la cultura nativa y es algo con lo que creo que todos queremos conectarnos cada vez más ahora.
¿Cómo surgió la idea de la película?
Esta película surgió de un momento hace 21 años, mientras estaba en un viaje de entrevistas para mi doctorado. sobre las mujeres y el Partido Pantera Negra y el Movimiento Indio Americano. Estaba muy consciente de estar en esa entrevista, escuchando lo que decían estas mujeres y recuerdo que mis patrones de pensamiento se transformaron, y me di cuenta: 'esto es lo que es desaprender y reaprender'. Estaba aprendiendo una historia y una experiencia que me dejó alucinado. Me di cuenta de que esto iba a ser más grande que yo y que tenía que ser algo que llegara a mucha gente. Aunque comenzó como un proyecto académico, desde el principio la idea siempre fue "¿de qué sirve recopilar y crear conocimientos si no los hacemos accesibles y transformadores para las personas?"
En 2010, conocí a Christina King, una cineasta nativa y que estaba trabajando en otro proyecto. Empezamos a hablar y ella vio el poder y el potencial de la película. Me gusta decir que aunque tomó mucho tiempo, sucedió justo a tiempo. Podemos hablar sobre el liderazgo de las mujeres nativas y muchos temas que aparecen en la película y la gente se conecta con eso ahora porque estamos llegando a una etapa en la que este liderazgo y este conocimiento es algo que la gente quiere y necesita. Ha sido un largo viaje pero ha sido súper poderoso porque ahora creo que seremos más efectivos a la hora de difundir esta historia.
Este es el debut como directora tanto para ti como para Christina. ¿Cómo influyó cada una de sus experiencias profesionales en su enfoque?
Esa es parte de la razón por la que esta película es tan poderosa, y todos los materiales que se han reunido, creado y producido detrás de ella también se publicarán en el mundo como parte del plan de impacto vinculado a la película. Simplemente tenemos este equipo increíble. ¿Cuántas personas conocen al historiador real que escribió el libro sobre el tema? Tenemos una colaboración con los "sujetos". Lo digo entre comillas porque todo nuestro proceso de realización de esta película, antes de alguna terminología más avanzada sobre el cine extractivo y las prácticas cinematográficas colonizadoras... Estamos entregando historia a través de una narración poderosa y utilizando material de archivo muy raro y, en última instancia, centrando la voz indígena. y experiencia en el proceso. Eso es algo realmente difícil de hacer, y es algo que creo que sólo podríamos lograr gracias a la asociación que tenemos Christina y a mí, y también al apoyo que recibimos a lo largo del camino.
Siempre estoy en el mundo académico tratando de pensar: ¿cómo puedo hacerlo realidad? ¿Cómo podemos ir más allá del silo... Una de las grandes razones por las que tantas mujeres me entrevistaron y quisieron entrevistarme fue el reconocimiento y la percepción fundamental de que, como mujer de apariencia blanca que iba a una escuela elegante, con una cámara , que era accesible y con quien podían hablar, que iban a crear algo que podría ser parte de eso. Tal vez las palabras no se usaron exactamente de esta manera, pero iban a transformar esa narrativa maestra.
En otras palabras, el Proyecto Mujeres Guerreras, que es esta enorme colección de historias orales en las que se basa la película, es algo que es un recurso histórico muy válido y para académicos, escuelas y universidades que quieran observar este modelo de: '¿Cómo podemos hacer este trabajo, para que no sea extractivo, para que beneficie a los estudiantes pero también proteja y/o respete las voces y las comunidades de las que proviene?' Todas esas cosas están incluidas en esta película.
¿Puedes hablar sobre el uso que hiciste de material de archivo en la película?
Hay una manera en que las palabras "archivo" e "historia" todavía denotan este sentimiento fundamental de cosas pasadas, cosas que son viejas, cosas que no son relevantes. El gran cambio en nuestra película se produjo cuando comenzamos a encontrar, a través de un verdadero proceso de investigación de súper detectives, este metraje de archivo. Aunque es histórico y de archivo, siento que hace lo contrario de lo que la gente piensa: realmente les da vida.
Una de las cosas que me entusiasma mucho y que espero conectar con otros cineastas es la forma en que podemos trabajar para crear archivos de mujeres de color, de grupos que caen en esta categoría marginada. Realmente hay que crear algunas estrategias para poder encontrar este material históricamente... [Estábamos] realmente tratando de rastrear y encontrar personas que no sean parte de ningún sistema de archivo tradicional.
Utiliza la memoria en un modo no lineal para contar esta historia. ¿Puedes hablar un poco sobre esta elección?
Estoy tratando de resumir 20 años de descubrir cómo contar esta historia y 10 años de trabajar realmente en ella. Inicialmente hicimos una película más tradicional en la que seguíamos una narrativa más lineal. Todo sucedió en un orden. Viste los años en que sucedieron, que también pusieron atención en tratar de identificar, poner fechas, nombrar personas.
Sin embargo, los procesos cinematográficos descolonizados, la descolonización del documental, están abriendo el camino hacia un nuevo modelo que no tiene que quedarse en ese marco donde hay una voz única de autoridad. La diferencia es que Madonna seguía siendo nuestra narradora principal, ella y Marcy. Pero pasamos mucho tiempo intentando volver a grabar y hacerle decir ciertas cosas que normalmente nunca diría. Uno de los elementos clave es que ella no dice "yo". "Yo hice esto": todo somos nosotros. Podría haber sido esta historia intransigente de una mujer que pateaba traseros y tomaba nombres. Sería muy limitado y no sería la historia completa. No parecería un vehículo para todas las historias de otras personas... Como historiador, tenía que asegurarme de que no se dijera nada que no fuera cierto.
Es difícil hacer una película inspiradora sobre cuestiones nativas porque es una historia de supervivencia al genocidio. ¡Pero creo que lo logramos! Eso es lo que no puedo creer. Nos sorprende la cantidad de personas que vienen a ver la película y que no sabían nada sobre el país indio o los pueblos nativos o cualquier otro tema y ahora quieren hacer algo... Creo que al salir de la película tienes una idea de lo que es lo intergeneracional. Parecen trauma y trauma histórico, pero nunca usamos esa frase. Será más impactante porque fueron personalizados en la historia de Madonna y Marcy.
¿Qué significa descolonizar tu voz cinematográfica?
La naturaleza misma de cómo descolonizar su voz como individuo es un gran desafío y es realmente fundamental. Si no haces eso, todavía estás ejecutando este antiguo marco en el que estás "funcionando sin prejuicios". Esto es en cierto modo la base del cine o del periodismo: que de alguna manera eres un conducto para algo y no te afecta.
Yo describiría el cine indígena, en particular, como un proceso y un producto que se basa en una cosmovisión indígena, en el sentido de que la experiencia, las voces y la cosmovisión indígena son lo que se normaliza. Es la línea de base y ese es un espacio realmente difícil de lograr porque, por lo general, la mayoría de las personas en la sala en un momento dado no provienen de una perspectiva indígena y siempre te piden que traduzcas o crees eso para esta audiencia. Es muy importante porque si no, no necesariamente estás haciendo una película indígena desde una perspectiva cinematográfica indígena: estás haciendo una película sobre un tema nativo.
No se hacen trabajos, investigaciones y procesos de investigación extractiva sobre las comunidades sin tener cierta rendición de cuentas, responsabilidad y reciprocidad y sin una definición real de quién se beneficia y quién es la audiencia.
Esto es algo que ha sido parte de todo lo que hacemos. Por ejemplo, Christina ha hablado a menudo de la importancia de descolonizar su propia voz. Como cineasta identificada como nativa, ella se encuentra en un espacio donde a todos nosotros todavía se nos anima a contar la narrativa del gran héroe, [en la que] muchas cosas se considerarían eurocéntricas, un modelo europeo o un marco blanco clásico de cómo debería ser la historia. contado y en quién debería centrarse y quién es la audiencia. Uno de los marcos básicos del cine indígena es darle la vuelta a todo eso. Estás pensando de manera diferente sobre quién es la audiencia, quiénes son los narradores y cuál es el contexto general de la historia. Es una pregunta de toda la vida que creo que debe evolucionar y ser capaz de reconocer cómo presentamos la película en el mundo y lo que pasamos como individuos fue realmente importante.
¿Puede darnos un ejemplo de cómo estas consideraciones influyeron en su proceso?
Tuvimos dos cortes diferentes de la película. La primera versión fue muy lineal y cronológica y abordó primero el internado, de una manera que se centró en gran medida en explicar qué era el internado a las personas que no sabían que era un lugar donde se practicaba el genocidio cultural. Este primer recorte comenzó con los internados, por lo que Survival School podría verse como una reacción al mismo. La Escuela de Supervivencia es este espacio alternativo, poderoso y transformador, donde en este caso, la supervivencia es la supervivencia literal y el derecho cultural a existir y ser, al enseñar tradiciones, valores, cosmovisiones y políticas nativas.
Entonces preguntamos, ¿cómo recuerdan Madonna y Marcy todo esto? Y adivina qué: recuerdan ambos a la vez. Entonces, ¿por qué no comenzar con estas imágenes empoderadas y sin disculpas de los nativos, de jóvenes indios que tienen plena confianza en quiénes son? Creo que si hubiéramos seguido el modelo tradicional de realización de documentales, la película podría exhibirse más ampliamente en diferentes plataformas de distribución, pero intentamos enmarcarla de una manera que fuera más fiel a la memoria y la voz indígenas, y de todo corazón no estamos de acuerdo. haciendo la narrativa colombiana de “es nuevo para mí, por lo que es nuevo para todos”.
