El cineasta de WE EXIST Andrew Seger habla sobre cómo hacer películas sobre la experiencia LGBTQ

WE EXIST filmmaker Andrew Seger on making films about the LGBTQ experience

Andrew Seger habla sobre su nuevo documental EXISTE , que hizo sobre la activista no binaria Lauren Lubin y cómo crear una herramienta educativa LGBTQ. Entrevista realizada por Kara Grant.

SOLICITA UNA BUENA CHARLA CON ANDREW SEGER


Cuéntanos sobre EXISTIMOS .
EXISTIMOS - Beyond the Binary es un documental que analiza la construcción del género binario. Hacemos esto principalmente a través de los ojos de Lauren Lubin, una atleta y activista no binaria. Seguimos la vida de Lauren desde la infancia hasta el presente, siguiendo su viaje desde los deportes de la División I hasta vivir en la selva tropical, pasando por la cirugía superior y hasta ahora. Además, incluimos entrevistas con el activista y orador no binario Tyler Ford, la oradora y educadora LGBTQ Kristin Russo, el cirujano Dr. Charles Garramone y el director clínico de servicios médicos del Centro de Salud Comunitario Callen Lorde, Anthony Vivasis.

¿Cómo llegaste a este proyecto? ¿Cómo conociste a Lauren?
De repente me encontré sin trabajo y estaba buscando en Craigslist una película para editar. Necesitaba una respuesta para cuando mis amigos y familiares me preguntaban qué estaba haciendo y un documental parecía que ya había actuado en conjunto. Literalmente conocí a Lauren en un Starbucks en Manhattan, donde después de hablar sobre el proyecto supusimos que tardaría aproximadamente 6 semanas en completarse... estábamos desviados por unos 5 años.

¿Qué te atrajo de este tema?
Tuve la fortuna de crecer en una parte realmente progresista del Área de la Bahía. Sentí que tenía un manejo del tema y un parentesco general con las cuestiones LGBTQ. Por supuesto que estaba equivocado y me sorprendió lo mucho que realmente no entendía sobre el tema. Simplemente no hay suficiente contenido en la corriente principal sobre el binario de género. A medida que analizamos más de cerca las ideas sobre privilegios, masculinidad tóxica e identidad en general, parece que es necesario que haya más información disponible sobre la construcción de género. Eso es lo que esperamos ofrecer con este documental.

¿Estabas ya familiarizado con los temas y el lenguaje utilizado en la película?
No conocía el idioma, pero en esta película realmente profundizamos en los pronombres porque es muy importante entenderlos. Una de las cosas que me gusta es que no castigamos a la gente por no saber sobre estas cosas, pero es hora de aprender. Para mí era importante que esta película fuera accesible para todos y, de esa manera, nos enfocamos en construir una conexión con los personajes antes de comenzar el trabajo de educar. La esperanza es que cuando lleguemos a las cosas que son diferentes para el espectador, ya se hayan conectado con las formas en que todos somos similares. Cuando hablamos de pronombres, cirugía superior y preocupaciones de seguridad, ya te has unido a Lauren cuando era niña, como atleta y como persona, así que, por supuesto, debes referirte a ellos correctamente cuando surja el tema. , por supuesto que quieres que tengan las mismas oportunidades que deseas para tus familiares y amigos.

¿Cuál fue el proceso colaborativo para crear esta historia en formato documental? ¿Lauren te guió a través de su historia y luego tomaste las riendas como directora creativa y productora?
Cuando me uní a este proyecto, fue solo como editor y la parte superior de la película sobre cirugía ya había sido filmada por otro equipo. El documental iba a ser breve; un par de entrevistas y esa historia, de ahí el cambio de 6 semanas. Durante una barbacoa en la casa de Lauren, escuché todas sus historias: cómo crecieron practicando deportes, cómo tuvieron que sacrificar esa carrera por su bienestar psicológico, su historia de amor y cómo eso los llevó a vivir aislados en la selva tropical durante años. y donde casi se ahogan. Aprendí que fue esta experiencia cercana a la muerte la que aclaró en la mente de Lauren los cambios que necesitaban hacer en su identidad para ser feliz; fue muy conmovedor. Entonces, una vez que tuve todos los antecedentes de la historia, pregunté si podía probar el guión y ver si podía entrelazar algunos de estos otros elementos en el documental.

Un equipo de tiradores realmente talentoso y yo comenzamos a producir más segmentos para agregar y, unos años después, el padre de Lauren desenterró 20 años de videos caseros que filmó de Lauren; Fue entonces cuando supe que teníamos una película. Entonces, a medida que agregamos más contenido, produje esos segmentos y en algún momento se convirtió en una visión compartida en la que tenía sentido que yo fuera el director de la película. Tener una colaboradora como Lauren fue clave. Hacer lo que es esencialmente una película biográfica sobre alguien que todavía está viviendo su vida es precario. Ambos estábamos demasiado cerca de ciertos elementos de la película, por lo que fue bueno para mí quitárselo a Lauren y hacer algo y luego que Lauren me lo quitara y diera notas. Como puedes imaginar, a lo largo de los años la película adoptó muchas formas. Comenzamos esto antes de la llegada de Caitlyn Jenner. Inicialmente, nuestro desafío era demostrarle a la gente que existían diferentes conceptos de identidad de género, pero una vez que una estrella de reality se sumergió, se liberó mucho espacio en nuestro documental para contar una historia mucho más personal.

¿Cómo llegaste a incorporar las historias de otros activistas en EXISTIMOS ?
Partes de la historia de Lauren son universales mientras que otras son bastante específicas, por lo que era importante incorporar otras voces. Estamos tratando de abarcar lo más amplio posible con esta película y por eso quería brindar múltiples oportunidades para que el espectador se conecte con alguien en la pantalla. La idea de que el género es una construcción puede ser un desafío para algunas personas a la hora de trabajar - socava algo que hemos sido alimentados como una verdad durante toda nuestra vida - así que quería traer algunas voces externas para agregar sus perspectivas. Es más, la representación no binaria está tan desatendida que era importante mostrar a Lauren como parte de una comunidad de personas no binarias y no como la historia de una sola persona. Todos fueron simplemente geniales.

¿Qué aprendiste sobre la fluidez de género en el proceso de cinco años para completar EXISTIMOS ?
Creo que todos hemos visto que la fluidez de género se ha convertido en un tema mucho más generalizado. Lo interesante de hacer un documental sobre identidad de género que tardó cinco años en producirse es que las conversaciones más amplias sobre la identidad realmente han cambiado durante ese tiempo. Entre conversaciones sobre privilegios, visibilidad y género, nos dimos cuenta de que estábamos haciendo una película sobre un objetivo en movimiento. Existía un temor real de que la información de la película quedara desactualizada incluso antes de que la pudiéramos publicar. Siendo consciente del movimiento fluido de estos temas, hice un gran esfuerzo para identificar qué era tendencia versus qué era atemporal y tratar de ceñirme a cosas que resistieran. Era emocionante trabajar en un espacio que estaba en movimiento, pero al mismo tiempo daba bastante miedo pensar: “He dedicado años a producir esta película. ¿Será siquiera relevante cuando se publique?

Cuéntanos sobre los proyectos de franela.
franela Projects es la productora que dirijo y que produjo la película. Es una agencia boutique que crece con cada proyecto que se le presenta y está compuesta en gran parte por amigos de mis días de moda y videos musicales. Actualmente, opera como la productora interna de Indistry, un servicio de transmisión OTT del que soy el director creativo.

Tiene una amplia experiencia en la creación de contenido de vídeo para diferentes industrias, principalmente la industria de la moda. ¿Cómo influyó su experiencia, si es que la tuvo, en cómo abordó este proyecto?
Consideré la historia de Lauren como emotiva y onírica y quise emplear algunas imágenes abstractas en la película. Hay elementos de realismo mágico en la historia en sí, muy de cuento de hadas en cierto modo y sentí que deberíamos reconocer eso en su presentación. También tuve a mi amigo Alex Ghassan, con quien trabajé estrechamente durante años antes, como nuestro director de fotografía y él era un director de fotografía muy talentoso. Pudo crear estados de ánimo y significado en los momentos que captó y cómo los enmarcó. Esto fue realmente clave, ya que la película no tenía un presupuesto del que hablar, así que realmente tuvimos que estirar lo que teníamos, que era el talento en bruto del equipo. Muchos de los elementos abstractos se eliminaron debido a limitaciones presupuestarias y en aras de la claridad, pero tener una base de contenido más expresivo ayudó a establecer una excelente base desde la cual contar esta historia.

¿Qué espera que hagan los estudiantes después de ver su película?
Mi esperanza es siempre que se encuentren un poco más abiertos, un poco más compasivos y mucho más informados. Realmente hicimos esta película para cautivar y educar, y dedicamos mucho tiempo a mejorar el tono para que personas sin idea sobre el tema puedan acercarse fácilmente a ella. Al mismo tiempo, queríamos una representación real para la comunidad no binaria. Cuando comenzamos este proyecto, había prácticamente cero representación de personas no binarias en los medios. A través de entrevistas y correos electrónicos durante la producción, quedó claro que el trabajo que estábamos haciendo era salvar vidas simplemente diciéndole a la gente que quiénes son están bien, son normales y son buenos.