Wendy JN Lee sobre el budismo tibetano y cómo salvar el Himalaya

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Naciste y creciste en los EE. UU. ¿Qué te atrajo de los problemas ambientales en el Himalaya y cómo te inspiró para unirte a Pad Yatra e incluso hacer un documental sobre ello?
Nací y crecí en Los Ángeles y crecí en un ambiente relativamente progresista. Cuando era niño en la escuela, me enseñaron a respetar la tierra y proteger nuestro medio ambiente, y me enseñaron a reducir, reciclar y reutilizar... Crecí escuchando este mensaje todo el tiempo. Pero nunca lo tomé en serio ni pensé mucho en ello. Luego, cuando comencé a viajar al Himalaya, mi visión de la Tierra cambió por completo. Por primera vez en mi vida, sentí que estaba presenciando de primera mano una crisis ambiental. Empezando por los problemas de basura y contaminación causados ​​por los residuos modernos, en particular los no biodegradables como el plástico.

Empecé a viajar regularmente al Himalaya como voluntaria con mi familia. Y a los pocos años de viajar allí, la escalada de la crisis de la basura fue impactante. No era como si pudieras notar algunas diferencias y pensar casualmente 'eso es muy triste...' Fue impactante. En cinco años, la cantidad de plástico utilizado probablemente se multiplicó por diez y los hermosos paisajes vírgenes se convirtieron de repente en enormes vertederos. Como resultado, las fuentes de agua se estaban volviendo tóxicas y los lugareños informaban de más enfermedades que nunca. Por eso me apunté al Eco Pad Yatra. Diseñado para ser una iniciativa educativa a gran escala, Eco Pad Yatra fue iniciado por The Gyalwang Drukpa, un líder budista de la región, para educar a los lugareños sobre los peligros de los desechos modernos y cómo reducir y reutilizar materiales como el plástico. Setecientas personas de todo el mundo se reunirían en el Himalaya y caminarían durante dos meses, de pueblo en pueblo, no sólo para educar, sino para mostrar con el ejemplo que la compasión ecológica es necesaria para la supervivencia.

Una vez en el Eco Pad Yatra, me di cuenta exactamente de lo importante que era ese mensaje. Cuando llegamos a las aldeas para explicar las consecuencias de los residuos no biodegradables en las fuentes de agua, muchos lugareños literalmente rompieron a llorar. Nunca les habían dicho que la basura y los desechos no biodegradables, aunque antiestéticos, estaban envenenando sus fuentes de agua. Estaban horrorizados. Eso tuvo un gran impacto en mí. Por ahí las consecuencias, las reacciones, son muy inmediatas. Cuando vas a un área remota, es más fácil ver el impacto inmediato de una sola acción. Eso fue tan nuevo para mí.

¿Eso te inspiró a hacer la película? Dijiste que te inscribiste en el viaje. ¿Te registraste con la idea de hacer una película sobre esto al mismo tiempo?
Me acababa de graduar de la escuela de cine de la USC cuando me inscribí en Pad Yatra. Pensé, vaya, sería genial hacer un cortometraje sobre esto, y luego fue creciendo en escala a medida que avanzaban las cosas. No me di cuenta de todo lo que iba a pasar en ese viaje, lo desafiante que sería y cuántas aventuras íbamos a tener en el camino. Así que la película finalmente se convirtió en un largometraje.

¿Alguna vez esperabas que fuera tu primer largometraje, un documental medioambiental?
Acaba de suceder. Cuando empezamos, no me di cuenta de que se convertiría en una característica. No me di cuenta de que íbamos a cuarenta festivales de cine y que íbamos a ganar doce premios y todo eso... Es mi primer largometraje. Así que todo fue una maravillosa sorpresa. Algunas películas sobre temas ambientales y sociales pueden parecer realmente sombrías y oscuras y creo que la gente ha sido sorprendentemente receptiva a esta película, tal vez porque es una visión más positiva de la causa ambiental.

Mencionaste que realmente no esperabas las condiciones extremas en el Himalaya, ¿verdad? Así que estoy seguro de que en cierto modo te preparaste para ello, pero en realidad no te preparaste al mismo tiempo. Entonces, ¿cómo los superaste en el proceso de documentar todo el Pad Yatra?
No había forma de saber qué iba a ser. El ecosistema en Ladakh era realmente impredecible debido a algunos de los cambios climáticos que se estaban produciendo, debido en parte al calentamiento global. Estábamos allí en pleno verano y de repente nos azotaron ventiscas, tormentas de nieve y hielo. Sin nada más que ropa de verano. Era muy difícil mantenerse abrigado y seco cuando te pillaban así desprevenido. Y también desde el punto de vista de la producción, fue muy difícil filmar porque usábamos paneles solares para cargar las baterías de la cámara, por lo que si no había mucho sol un día, solo podíamos filmar una cantidad limitada de minutos al día siguiente, o de nada. Fue un gran desafío físico, caminar, cruzar ríos y navegar por la nieve... Perdimos varias horas de metraje solo por los daños climáticos. Y no pudimos filmar en HD debido a restricciones de energía. Así que nos enfrentamos a muchas limitaciones. En cierto modo se sumó a la aventura de todo, simplemente no sabías lo que sucedería al día siguiente. Íbamos a hacer todo lo posible para obtener todos los fotogramas que pudiéramos y luego ver qué sucedía en la posproducción. En la posproducción, trabajamos mucho arreglando las imágenes y el sonido, rediseñando los paisajes sonoros y cosas así. Así que definitivamente todo salió bien al final. Pero al principio nos adentrábamos en lo desconocido, simplemente no sabíamos qué iba a pasar.

Entonces, ¿eso afectó a la película para bien o para mal?
En el buen sentido, definitivamente. Hay una espontaneidad que es difícil de describir. Creo que al crecer en el mundo desarrollado, estás acostumbrado a que las cosas sucedan como tú quieres. Las cosas suceden a tiempo, los trenes llegan a tiempo y todo funciona. Enciendes un interruptor y funciona. Creo que cuando eres vulnerable y estás en la naturaleza, la aventura realmente comienza. Y realmente empiezan a conectarse entre sí. Con 700 personas en el viaje, nuestras relaciones mutuas cambiaron drásticamente desde el principio hasta el final. Todos los habitantes del mundo desarrollado estuvieron relativamente tensos desde el primer día. Todos estaban nerviosos, en pánico e incómodos, y al final, había este nivel de amistad que es realmente difícil de describir porque nos habían despojado de todo. Entonces la gente estaba muy agradecida de tenerse unos a otros y todos vivíamos de una manera en la que nos ayudábamos unos a otros con tanta regularidad que se convirtió en una segunda naturaleza. De esa manera, realmente cambió mi vida porque cambió la forma en que veo a otras personas.

Entonces, ¿la película final es lo que imaginaste desde el principio o mientras la filmabas? Porque pasaste unos años editándolo.
No, fue diferente. Esperaba no limitarme a hacer una crónica del viaje desde un punto de vista logístico. Mi esperanza era realmente capturar cómo se sentía estar allí. Y eso fue realmente difícil ya que teníamos un metraje muy limitado. No teníamos mucha electricidad, no podíamos grabar 200 horas de metraje. Al final teníamos metraje muy limitado, así que en ese sentido fue como resolver un rompecabezas, tomar las imágenes que teníamos y poder expresar cómo se sentía estar allí. Fue un proceso realmente divertido, pero no fue exactamente lo que esperaba, especialmente porque al principio, mientras filmábamos, simplemente intentábamos pasar el día. No estaba pensando demasiado en la estructura o en qué compositor voy a utilizar.

Mientras estuve allí, apenas podía pensar en el trabajo de la cámara. Simplemente intentabas llegar al siguiente destino sin desmayarte. Así que gran parte del tiempo de producción lo pasamos en modo sobreviviente, pensando para mis adentros, consigamos todo lo que podamos y no nos enfermemos. Y luego fue la postproducción cuando realmente me senté a pensar en cómo transmitir la sensación de estar en esto. En la publicación se juntaron muchas cosas que fueron sorpresas realmente agradables. Nuestros dos compositores son increíbles. Derek Zhao y Pilar Díaz. La música fue una gran parte para recrear la sensación de estar allí. Y luego el diseño de sonido también fue una gran parte de eso. Patrick Knipe hizo el diseño de sonido. Incluso el aspecto que le dimos a la película en la postproducción. Pusimos mucha energía en el aspecto de la película. Tuvimos que convertir todo a HD y, durante el proceso, decidimos abrazar la naturaleza cruda del viaje y darle a las imágenes ese aspecto de grano fino. Bill Russell, nuestro consultor en EH, hizo eso. Así que fue un proceso realmente interesante, que consiste en ser un narrador de historias al final del día y no simplemente alguien que intenta regurgitar imágenes literales. Lo reconstruyes de una manera que se siente verdadera. Entonces esa parte fue muy divertida.

¿Cómo conseguiste formar un equipo tan increíble?
Todos fueron maravillosos. Todos los que trabajaron en la película estaban muy apasionados por el tema, por lo que inmediatamente tuvimos un vínculo. Como si estuviéramos juntos en esto para ayudar a difundir este mensaje. Y ese no es siempre el caso en otras películas en las que he trabajado.

La película tenía un mensaje muy fuerte y directo sobre llamar la atención sobre los efectos del cambio climático y hacia esa región en particular. ¿Cuál crees que es el significado de la película para inspirar el cambio? ¿Cómo crees que puedes conectarte con una audiencia más amplia en todo el mundo?
Uno de los objetivos de la película es conectar a las personas con la causa ambiental. Proyectamos en más de 17 países ahora y he notado que en todos los públicos tienden a ser muy diversos. Diversos en edad, etnia, género, estatus socioeconómico... Eso me encanta. Mi esperanza es que esta película sea entretenida, ante todo. Y al ser entretenida, la película puede llevar este mensaje a una audiencia más amplia. La película también ha ganado varios premios del público... Es una película que agrada al público. En nuestro primer festival de cine ganamos el Premio del Público, que nunca antes se había concedido a un documental, entre las películas narrativas de ficción en competencia. Así que ese fue un gran logro para nosotros.

Mi esperanza es que la película inspire compasión ambiental, a través de la experiencia de una aventura, y no solo una lista de hechos. Espero que el público se sienta participante y activo, y que cuando salgan de la proyección sepan que hay muchas cosas que pueden hacer que son a la vez divertidas y desafiantes. Es completamente posible y sólo hay que dar un paso adelante. Así que espero que no sea una película puramente factual, sino que también entretenga y atraiga nuestro sentido de la aventura, nuestro sentido de poder marcar la diferencia y nuestro sentido de divertirnos de verdad.

La fotografía del paisaje fue increíble. ¿Puedes contarnos más al respecto?
El director de fotografía, Ngawang Sodpa, es en realidad un monje Drukpa de Ladakh. Desde entonces, ganó un premio por su cinematografía en el Festival de Cine de Docutah. Alguien le regaló una videocámara hace varios años y empezó a documentar todo lo que pudo. Estudió todos estos vídeos de National Geographic, vídeos de Discovery Channel... Filmó todo el reportaje y es increíble. Se nota que hace todo esto desde el corazón. Su motivación era compartir esto con otras personas e hizo un gran trabajo con ello. Siempre estaba delante o detrás de la gente, corriendo para conseguir un buen tiro. Posiblemente recorrió 5 veces la distancia que todos los demás. Ngawang Sodpa solía caminar por delante la noche anterior, en plena oscuridad, para poder tomarnos una sola foto desde una montaña adyacente al amanecer. A veces se adelantaba 10 horas a nosotros, sólo para conseguir esa única oportunidad. Y luego, una vez que obtuvo esa oportunidad, tuvo que caminar de regreso a través de dos montañas para alcanzarnos. Y así lo hizo todo el día. También lo verías a menudo en lo alto de los árboles para disparar. Quiero decir que estaba por todos lados. Es local, por lo que está bastante bien adaptado a la altitud, pero aun así, era sorprendente lo que era capaz de hacer. En comparación, apenas podía hacer nada, tenía una cámara B, una DSLR, y apenas podía llevarla la mitad del día, y mucho menos disparar. Esas 6 libras adicionales eran insoportables a esa altitud, durante una caminata de aproximadamente 10 horas. Pero Ngawang Sodpa literalmente corría de un lado a otro. Si algo sucedía, se correría la voz por toda la fila, la fila de 700 excursionistas, y luego él correría hacia lo que estuviera sucediendo. Es como superman. Increíblemente devoto.

Los participantes fueron una parte muy importante de la película. ¿Cómo consigues que se abran a la cámara y a la película?
Debido a que el director de fotografía era un monje local, y también porque conocía a muchas de las personas en la caminata de viajes anteriores al Himalaya, ya existía una familiaridad entre nosotros como equipo y los participantes del Pad Yatra. Honestamente, todo era como una gran familia. Sé que en algunos casos, especialmente en películas culturales, suele ser un extraño que llega y luego los equipos se enfrentan a la gente con una cámara, y puede parecer invasivo... pero en este caso, ya estábamos familiarizados con todos. Además de eso, tampoco estábamos en la cara de nadie. Notarás que en la película no hay muchos primeros planos. Queríamos que la gente sintiera que tenía su espacio personal. Pero, en su mayor parte, ayudó el hecho de que fuéramos una especie de "uno de los suyos". También había conocido a Ngawang Sodpa años antes. Siempre hablábamos de cámaras, rodajes y cosas así. Así que estaba prácticamente preparado y listo para partir. Aportó mucho a la película y también tenía un ojo muy cariñoso. La película fue filmada con un punto de vista que realmente encarna la bondad... Los directores de fotografía tienen mucha influencia sobre lo que ves y sientes, y Ngawang Sodpa agregó esta gentileza que es difícil de describir.

La película es divertida y edificante, especialmente con las apariciones de las Kungfu Nuns. Eso le añadió un aspecto diferente. ¿Podrías contarnos más sobre ellos?
Son sorprendentes. Los vi recién en marzo; ahora están rompiendo ladrillos con la cabeza. ¡Y también se han vuelto muy buenos con el armamento! Su Santidad el Gyalwang Drukpa inició este movimiento de Monjas de Kung Fu con el fin de empoderar a las mujeres, no sólo para desarrollar fuerza física sino también para fomentar el liderazgo dentro de la comunidad y fomentar la confianza entre las mujeres. El Himalaya todavía se está desarrollando en términos de roles de género. Históricamente, las mujeres eran bastante respetadas en la cultura del Himalaya, pero no ahora. En este momento, en realidad está bastante cambiado, así que la idea era usar el Kung Fu como punto de entrada para comenzar a mostrarles a las mujeres que pueden ser fuertes, que pueden protegerse físicamente, que pueden tomar una posición de liderazgo, que pueden hacer algo. que normalmente sólo ven hacer a los hombres. Y esto ha tenido un efecto enorme en la cultura del Himalaya.

Ha sido muy inspirador. Y es una forma ambiciosa de transmitir un mensaje como el de igualdad de género; muy parecido al Eco Pad Yatra. Es diferente cuando le cuentas algo a alguien que cuando se lo muestras. Entonces, para Pad Yatra, no solo estábamos tratando de decirle a la gente que la contaminación es mala, sino que íbamos a mostrárselo recogiendo basura tóxica y sacándola de sus aldeas a nuestras espaldas por miles de libras. Las Kung Fu Nuns siguen un enfoque similar. Si simplemente les dices a las mujeres jóvenes del Himalaya: "deberían tener más confianza", puede que no tenga sentido. Si les muestras que puedes hacer Kungfu, que eres bueno en ello y que es admirable, eso es realmente inspirador para la gente. Hace que el empoderamiento parezca posible. De repente cobra vida. Así que ahora las Monjas Drukpa Kung Fu están haciendo demostraciones por todo el Himalaya y están atrayendo a masas cada vez mayores de personas, mujeres y hombres. También están siendo invitados internacionalmente a hacer demostraciones. Incluso hicieron una manifestación en el Parque Olímpico de Londres justo antes de los Juegos Olímpicos. Así que están surgiendo muchas cosas realmente geniales gracias a esto.

Estas monjas Drukpa me sorprenden y me inspiran de muchas maneras. Piensas en una típica monja budista, no sé, como las que ves en la televisión, y simplemente las ves sentadas en cojines meditando por la paz mundial. Bueno, este realmente no es el caso de las monjas Drukpa. Son tan proactivos y tan físicos que casi te despiertas con un sobresalto al estar cerca de ellos. Son ruidosos, atrevidos, ingeniosos y amables... es como Kindness 2.0. Reciben una educación muy completa en los conventos de Drukpa. De hecho, hay una lista de espera de cinco años para convertirse en monja Drukpa. Cuando te conviertes en monja en este linaje particular, aprendes muchas habilidades diferentes. Crean y administran sus propios sitios web, por ejemplo. Todos hablan varios idiomas. Son mujeres realmente inteligentes y conocedoras. Se trata de endurecerse y adoptar un papel más proactivo y no quedarse sentados.

La historia también fue contada desde la perspectiva de tu hermana, Carrie Lee. ¿Puede contarnos más sobre su decisión de incluir eso?
Me inscribí en Pad Yatra con mi hermana, Carrie. Somos muy cercanos y compartimos un punto de vista similar, por lo que tenía sentido contar con su ayuda para guiarnos a través de la historia del Pad Yatra. También quería que ella estuviera en la película porque es la típica chica de ciudad... básicamente, la última persona que esperarías que hiciera una caminata por el Himalaya. Está muy bien integrada. En ese momento era abogada de finanzas aeroespaciales y trabajaba en un bufete de abogados de zapatos blancos. Tenía este estilo de vida muy reglamentado. Así que fue divertido ver cómo todo se derrumbaba una vez que iniciamos el Pad Yatra. Fue especialmente genial porque muchas veces te sientas a ver una película sobre el Himalaya y esperas ver un elenco de hombres terrosos y crujientes con cabello largo en alguna búsqueda para aprender más sobre sí mismos... Pero nunca había visto Antes había visto una película sobre el Himalaya, sobre esta ex chica de una hermandad de mujeres, que es abogada de Los Ángeles, que solo quiere ayudar a hacer algo para la crisis ambiental, y fue arrojada allí como un pez fuera del agua. Entonces, desde el punto de vista de la historia, me pareció lo correcto. También demuestra el punto al final de la película de que no es necesario verse de cierta manera o ser de cierta manera para hacer esto. El Pad Yatra es para cualquiera, porque si Carrie puede hacerlo, cualquiera puede hacerlo. No es necesario que seas una persona corpulenta que practica actividades al aire libre; No es necesario ser un montañista profesional. Podrías ser como Carrie, emprender este viaje y relacionarlo completamente con tu vida. Cuando Carrie regresó del viaje, estaba totalmente cambiada. Desde entonces dejó la abogacía, se mudó a Nueva York y fundó una compañía financiera, y ahora es presidenta de Live to Love International. Ella estaba así de inspirada por el Pad Yatra. Entonces, para Carrie, su historia personal no se limita solo al ambientalismo. Se trata de descubrir una nueva perspectiva de la vida y sentir que todo es posible.

El Pad Yatra, por lo que tengo entendido, es a la vez una expedición espiritual y medioambiental. ¿Qué crees que hace que esta expedición religiosa sea relevante y cómo puede resonar entre sus espectadores?
Hay un aspecto espiritual significativo en la película. Su Santidad el Gyalwang Drukpa, quien fundó y dirige el Eco Pad Yatra, es un destacado líder budista en esa región. Por eso, una gran parte del Pad Yatra consiste en incorporar principios de bondad amorosa en la vida y las acciones cotidianas. Aunque no soy muy religioso, esto fue muy profundo espiritualmente para mí. Estar en un ambiente donde la bondad y el amor fueran expresiones de fuerza y ​​voluntad, y no de debilidad. Debemos hacerlo al revés aquí en Occidente, porque esto me dejó alucinado. En este caso, ser espiritual también significaba estar a la altura de las circunstancias, creer que las cosas son posibles cuando parecen imposibles. Para mí, estos fueron los elementos centrales de nuestro viaje espiritual. Muchos de los participantes en la caminata son monjes y monjas y fue muy hermoso estar en ese ambiente. Pero además, el evento atrajo a todo tipo de personas. Live to Love International organiza Pad Yatra, y es una organización secular fundada por Su Santidad el Gyalwang Drukpa; personas de todas las religiones se han unido para difundir el mensaje de amor y cooperación mundial sobre causas ambientales. Y desde el Pad Yatra inaugural (ahora es un evento anual), Su Santidad el Gyalwang Drukpa ha hablado en varios foros internacionales sobre cooperación interreligiosa para objetivos universales. En parte por su trabajo con Eco Pad Yatra, Su Santidad recibió el Premio ODM de las Naciones Unidas en 2010.

La película es una experiencia muy orgánica e íntima. ¿Cómo cree que pueden hacer las generaciones más jóvenes para instigar el cambio de manera efectiva y cumplir el mensaje que la película intenta difundir?
Lo más importante es recordar que todo es posible. Creo que la generación que está debajo de mí es mucho más optimista que la mía. Crecí en un ambiente donde todos parecían un poco hastiados y cínicos, y era muy fácil desanimarse. Pero siento que el estado de ánimo general está cambiando en este mundo y la gente siente que el progreso es posible. Sólo tenemos que recordarnos repetidamente que sólo hay que dar un paso. Ese es el lema de la película. Simplemente “da un paso”, un paso, y te sorprenderás. El Pad Yatra, por fuera, parece completamente imposible, pero simplemente comienza con un pie tras otro y completarás este increíble viaje. Todos tenemos la voluntad y el conocimiento para lograr cosas, simplemente sentimos que no tenemos el permiso para hacerlo y, a veces, nos desanimamos incluso antes de intentarlo. Así que sólo espero que todos podamos recordar que todo es posible.

Esa es la cosa; Es muy fácil ser apático. Estaba muy apático antes de emprender este viaje. No mentiré. Es muy fácil ser apático cuando no ves las consecuencias de tus acciones. Vivimos en una ciudad, vivimos en una región desarrollada, no vemos las consecuencias... Así que puedes tirar basura, puedes hacer algo descuidado, y no verás que ese trozo de plástico afecta, en última instancia, al agua. fuentes y animales y otros humanos. Estamos tan alejados de las consecuencias que es muy fácil volverse apáticos, porque en general nos sentimos cómodos todo el tiempo, independientemente de nuestras acciones. Cuando comencé Pad Yatra, de repente, la naturaleza se convirtió en un espacio totalmente interactivo. Las cosas realmente te afectan. Por ejemplo, veríamos todos estos animales muertos mientras caminamos. Nunca antes había visto un animal muerto de cerca, tal vez solo algunos atropellos. Pero la cantidad de animales muertos por los que pasamos realmente me despertó. Un día vimos un caballo muerto y me puse a llorar… Estaba ahí mismo. La yegua debió morir al dar a luz, porque tenía el útero abierto y su rostro entró en rigor mortis durante un último grito. La expresión de horror en el rostro del caballo me resultó insoportable. Entonces lloré y de repente me encontré pensando en la mortalidad, el sufrimiento, el dolor de los demás y todas las cosas que normalmente excluyo día a día. Salí con este sentimiento de aprecio que nunca antes había sentido y esta fuerte voluntad de ayudar a otros que están sufriendo en la próxima oportunidad que tuviera.

Para mí, estar en la naturaleza y caminar a pie por las montañas me conectó con algo más grande que normalmente permanece oculto en la vida moderna. Y pensé, ¿cómo podría ser empático en casa, o incluso útil, si estoy protegido de las consecuencias de nuestras acciones? Qué llamada de atención fue esa. La película se desarrolla en el Himalaya, pero realmente es una película para el resto del mundo. No porque el Himalaya sea necesariamente la región más importante de la Tierra, sino porque es un hermoso ejemplo de un lugar donde las consecuencias importan. Cuando vas allí, puedes ver el efecto dominó que tienen tus acciones. Es un hermoso microcosmos que nos muestra lo que realmente estamos haciendo. La cultura del Himalaya también es única: es una tradición construida desde cero sobre principios de compasión y respeto por la naturaleza.

Desde entonces, el Pad Yatra ha seguido ocurriendo al menos una vez al año. ¿Planeas continuar y disparar de nuevo?
Sí. Si voy, me encantaría fotografiar, aunque sea algo sencillo para seguir. Debo mencionar que los recientes Pad Yatras han sido mucho más accesibles que el que se ve en la película, en caso de que alguien esté debatiendo si unirse o no a uno. Realmente se ha expandido como evento y ha crecido para dar cabida a una gama más amplia de personas.

Si tuvieras que retroceder en el tiempo, ¿lo volverías a hacer?
Absolutamente, 100%. Pienso en ello todo el tiempo. No mentiré, fue incómodo en ese momento. Pero vaya, ¿me cambió para mejor? No puedo decirte cuánto he cambiado desde entonces. Por ejemplo, solía tener insomnio y desde el Pad Yatra, nunca he tenido una mala noche de sueño. Estás agradecido por todo. Estaba muy agradecida por mi cama el día que llegué a casa. Incluso tu comida sabe diferente. Cambió totalmente mi forma de ver a las personas, la tierra, quién soy y cómo encajo. Y también amo Ladakh, así que espero visitar Ladakh siempre por el resto de mi vida.

Entrevista realizada por JianDe Li.