MEJOR DOCUMENTAL - Dance Camera West 2022
Arte callejero • Danza • Creatividad • Colaboración • Inmigración • Americanos vietnamitas • Envejecimiento • FamiliaFecha de finalización: 2021 | Duración: 70 minutos | Idioma: Inglés con subtítulos en inglés | Subtítulos: Sí | Incluye: Transcripción | Director: Stuart C. Paul | Productores: Stuart C. Paul y Heather Matthews
INK & LINDA es un largometraje documental que narra la inesperada amistad y colaboración entre Inksap, un artista urbano vietnamita estadounidense de unos 20 años, y Linda, una anciana estadista de la escena de la danza moderna de unos 70 años, mientras se unen para formar el grupo más grande de Los Ángeles. improbable dúo de arte callejero. Cruzando las fronteras entre generaciones y culturas, su historia desafía las convenciones del arte y la sociedad, explorando lo que significa ser un artista en el mundo actual. Es la historia de un joven que encuentra su identidad; una mujer en el último capítulo de su vida iniciando una nueva; y de encontrar familia donde menos te lo esperas.
Amenaza cinematográfica | Alan Ng
"Increíblemente fascinante".
Crónica de danza de Los Ángeles | Alicia Alicia
" Esta imagen es una influencia positiva de aliento en la vida, motivación y libertad. Una experiencia de graffiti callejero que hace una declaración distintiva para que todos la veamos, entendamos, aprendamos y disfrutemos".
Club de cine KPFK
"El tipo de película que deleita e inspira al mismo tiempo."
Orcasound
"Una celebración de la diversidad y las diferencias".
Semanario de Los Ángeles | Shana Nys Dambrot
"El dúo poco convencional de Inksap y Linda Lack, PhD, provienen de entornos radicalmente divergentes y se polinizan para crear arte que ninguno de los dos habría creado solo".
PREMIOS
Mejor Documental | Cámara de baile Oeste 2022
FESTIVALES
Festival Internacional de Cine de Richmond
Festival de cine documental Chagrin Falls
Festival de cine asiático-americano de Filadelfia
Artista destacado de INK & LINDA
El Artista conocido como INKSAP crea obras de arte que se pueden encontrar en las calles y galerías. Su estilo característico se conoce como ARTEFACTO: colecciones de materiales desechados en capas repetidas con movimiento orgánico y plegado, completados con imágenes pintadas de refugiados vietnamitas enmascarados.En 2015 comenzó a incorporar cuestiones e iniciativas ambientales en su obra de arte. Su primer trabajo, titulado Xuanha, presenta a una joven con una mascarilla que lleva un árbol en su mochila. Esta imagen, grabada en serigrafía y luego impresa en papel, se ha instalado en numerosos entornos urbanos. Con su trabajo bien recibido en interacciones personales y en las redes sociales, INKSAP ha creado más pinturas de niños enmascarados a través de este proceso. Al descubrir que las calles sirven como un lienzo más vital que las paredes de los estudios, INKSAP centró su atención en el arte público.
Con sede en Los Ángeles, California, INKSAP tiene una amplia presencia a través de sus instalaciones en Tokio, Nueva York, Ho Chi Minh, Budapest, Xi'an, Shanghai, Beijing y Nantong. Con el tiempo, el trabajo de INKSAP ha evolucionado hacia la exploración de su herencia vietnamita y las complejidades de su educación. Criado en una comunidad sin influencia vietnamita, INKSAP perdió su identidad cultural. Es a través de la integración de momentos de la historia familiar de INKSAP en sus instalaciones callejeras que se renueva, vinculándose visceral y emocionalmente con el arte.
El arte de INKSAP es reconocido internacionalmente y seguido por críticos de la costa este, creativos de la costa oeste y amantes del arte global por igual. La facilidad de acceso al arte público que ofrece es un testimonio del talento y el impacto del artista conocido como INKSAP.
Artista destacado de INK & LINDA
Linda falta Ph.D. es una bailarina, coreógrafa, educadora, innovadora e influyente muy respetada en el campo de la Terapia de Movimiento/Yoga. Ha actuado en todo el mundo, desde danzas en el escenario hasta rituales de movimiento en lechos de arroyos en el desierto. Mientras bailaba en Nueva York en la década de 1960, Linda vio a sus compañeros bailarines sufrir lesiones y comenzó a crear sus propios ejercicios para ayudar al cuerpo a sobrevivir los rigores de la vida y el arte.En 1970, regresó a Los Ángeles y creó The Thinking Body-The Feeling Mind®, una técnica de movimiento integral útil para apoyar a los cuerpos lesionados en su camino hacia la curación, así como para sostener a quienes se mueven exigentes y consumados. The Thinking Body-The Feeling Mind® ha sido reconocido junto con Pilates, Feldenkrais, Bartenieff y Alexander Technique como un método contemporáneo de entrenamiento/curación del movimiento. Linda describe el TBFM como el manual del propietario del cuerpo que nunca nos fue entregado al nacer. Ella le da crédito a la técnica que creó por haberla sostenido hasta los 70 años mientras continúa enseñando, entrenando y sanando tanto en su estudio en Los Ángeles como en todo el mundo.
Director y Productor de INK & LINDA
Stuart C. Paul es un guionista y cineasta afincado en Los Ángeles. Graduado de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California, es conocido por su capacidad para elevar cualquier género en el que esté trabajando, aportando su combinación única de inteligencia, punto de vista y profundidad de carácter a cada proyecto que emprende.INK AND LINDA es su primer largometraje documental. Anteriormente, escribió y dirigió el premiado cortometraje de comedia The Lord Of Catan. Protagonizada por Amy Acker y Fran Kranz, la película cuenta la moraleja de un matrimonio cuya noche de juegos los sumerge en un vórtice de locura y destrucción.
Actualmente se encuentra en la preproducción de A Boy Called Lee, que explora los problemas de la justicia juvenil, el ausentismo escolar y la violencia armada a través de la lente del tiempo que Lee Harvey Oswald pasó en un centro psiquiátrico juvenil de Nueva York. También está trabajando en Infernal, un largometraje de terror que examina el concepto del diablo a través del lente de la autorrealización y la salud mental.
Como guionista, ha trabajado con directores aclamados de muchos géneros diferentes, incluidos Takashi Miike, Anton Corbijn y Roland Emmerich. Ha vendido proyectos a empresas de todo Hollywood, incluidas MGM, Universal, NBC, STX y más. Su guión original Yasuke fue incluido en la Lista Negra de 2021, el cuadro de honor anual de la industria cinematográfica de los guiones cinematográficos no producidos más aclamados del año.
También un aclamado creador de cómics, DC Comics publicó su novela gráfica Ides Of Blood, que reimagina el asesinato de Julio César por vampiros. La serie fue nominada a tres CBG Fan Awards, incluido el de Mejor Escritor.
En su tiempo libre, practica el manejo de la espada japonesa y lleva a su gato de excursión. Está representado por Paradigma y Círculo de Confusión.