HERIDA INTERIOR REAL
Film poster for "Inner Wound Real" with drawing of man in pile of leaves.
HERIDA INTERIOR REAL
Film poster for "Inner Wound Real" with drawing of man in pile of leaves.
The stories of three BIPOC folks who self-injure, then find new ways to cope

HERIDA INTERIOR REAL

Precio habitual $99.00
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REVISTA DE LA BIBLIOTECA ESCOLAR "18 PELÍCULAS PARA ESPECTADORES JÓVENES" | SELECCIÓN OFICIAL - Festival de Cine de Tribeca 2022 | SELECCIÓN OFICIAL - Festival de Cine Nova Frontier 2022 | ALTAMENTE RECOMENDADO - Reseñas de medios educativos en línea

Autolesiones • Suicidio • Primera Generación • Salud Mental Trans

Fecha de finalización: 2022 | Tiempo de ejecución: 15 minutos | Idioma: Inglés con subtítulos en español (Próximamente) | Subtítulos: Sí | Incluye: Guía de estudio | Director: Carrie Hawks | Productores: Chelsea Moore, Leslie Fields-Cruz y Denise A. Greene

INNER WOUND REAL es un corto documental animado que cuenta la historia de tres personas BIPOC que se autolesionan y luego encuentran nuevas formas de afrontarlo. La historia de cada participante tiene su propio estilo visual distintivo. Los capítulos son piezas de rompecabezas independientes que juntas forman la película de 15 minutos. Todo el mundo se autolesiona de alguna manera, como fumar, beber en exceso o comer alimentos poco saludables, pero la autolesión conlleva un estigma único. Si bien la mayoría de las representaciones mediáticas de autolesiones se centran en mujeres cis blancas sanas, este proyecto se centra en tres personas: un cishombre indio, una persona transgénero negra no binaria y una mujer queer filipina que encuentran consuelo en las artes. La variedad de orígenes e identidades familiares muestra cómo esta práctica se extiende a través de grupos raciales, étnicos y de género.

Reseñas de medios educativos en línea | Revisado por Dorian Bowen, archivero/historiador de cine.
"La película es un viaje suave pero poderoso hacia un comportamiento que rara vez se discute abiertamente y produce una impresión emocional mucho mayor que la suma de su corta duración. Es altamente recomendable ".

Diario de la biblioteca escolar | Maggie Knapp
"Los consejeros y educadores pueden reforzar el mensaje final de la película de que uno puede romper el ciclo de autolesión, y el primer paso es decírselo a una persona de confianza y pedir ayuda".

Elena Guzmán, PhD, profesora adjunta, Antropología y estudios afroamericanos y de la diáspora africana | Universidad de Indiana Bloomington

​​” Inner Wound Real es un cortometraje oportuno que pone en primer plano cómo las personas BIPOC experimentan la autolesión y encuentran mecanismos alternativos para afrontarla. El uso que hace la película de diferentes estilos de animación nos lleva a un viaje hacia el testimonio de autolesión de cada persona y las diferentes alternativas que le permiten afrontar la situación sin autolesionarse. Con la animación podemos ir más allá del documental de cabezas parlantes y profundizar en una experiencia multisensorial que nos permite acompañar a cada persona en su viaje. No somos meros espectadores, sino que se nos pide que escuchemos y escuchemos profundamente. El estilo de animación no mimético nos permite utilizar metáforas y símbolos para profundizar más allá de las palabras. La animación permite que se abran mundos que de otro modo no serían posibles con imágenes de acción en vivo. Dado lo altamente estigmatizada que está la salud mental en las comunidades BIPOC, Inner Wound Real permite a las personas hablar por sí mismas sin juzgarlas y, al hacerlo, abre un espacio de conversación entre la película y su audiencia”.

Taller Real de Herida Interior Una Hoja
*El esquema completo del taller estará disponible al momento de la compra.

Carrie Hawks confronta suposiciones externas y autoimpuestas sobre la identidad para promover la curación, particularmente en relación con la negritud, el género y la sexualidad queer. Trabajan en animación, dibujo, collage, escultura y performance, incorporando a menudo el humor. Su película black enuf* fue nominada a un Emmy de Nueva York, ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Trans Stellar, se transmitió en el World Channel de la Televisión Pública Estadounidense en 2019 y se proyectó en más de 40 festivales, incluidos Ann Arbor y BlackStar. Enseñaron Animación Experimental en Parsons y han curado programas para el Festival de Cine de Ann Arbor y ASIFA-East.