OPCIONES DE TRANSMISIÓN DISPONIBLES AHORA
RESERVA DISPONIBLE PARA DVDS
[Destacado] | [Destacar]
Estudios de nativos americanos • Sociología • Historia de EE. UU. • Estudios americanos • Sociología del deporte • Estudios medioambientales
Fecha de finalización: XXXX | Tiempo de ejecución: XX minutos | Idioma: XXXXX con subtítulos XXXX | Subtítulos: Sí/No | Incluye: Transcripción y guía de estudio
Director: XXXXXXXX | Productores: XXXXXX, XXXXXXX y XXXXXXX
¿Qué significa ser un REVOLUCIONARIO AMERICANO hoy? Grace Lee Boggs, una mujer chino-estadounidense de Detroit, que murió en octubre de 2015 a los 100 años, tiene una visión sorprendente de la revolución. Escritora, activista y filósofa arraigada durante más de 70 años en el movimiento afroamericano, dedicó su vida a una revolución en evolución que abarcaba las contradicciones del pasado de Estados Unidos y su futuro potencialmente radical. Este documental ganador del Premio Peabody nos sumerge en la práctica de toda la vida de Boggs de encender el diálogo y la acción comunitarios, trabajo que atraviesa los principales movimientos sociales estadounidenses del siglo pasado: desde los derechos laborales hasta los derechos civiles, pasando por el Black Power, el feminismo, el asiático-americano y el medio ambiente. movimientos de justicia y más allá.
Angela Davis, Bill Moyers, Bill Ayers, Ruby Dee y Ossie Davis, Danny Glover, el marido de Boggs, James Boggs, y una gran cantidad de camaradas de Detroit de tres generaciones ayudan a dar forma a esta historia exclusivamente estadounidense. Mientras lucha con un Detroit en transición, las contradicciones de la violencia y la no violencia, Malcolm X y Martin Luther King Jr., las rebeliones de 1967 y nociones no lineales del tiempo y la historia, Boggs emerge con un enfoque que es radical en su simplicidad y claridad: la revolución no es un acto de agresión o simplemente una protesta. La revolución, dice Boggs, tiene que ver con algo más profundo dentro de la experiencia humana: la capacidad de transformarse uno mismo para transformar el mundo. Con más de diez años de realización, esta película interdisciplinaria tiene un gran atractivo.
Amon Carter Museum | John Rohrbach, Senior Curator of Photographs
“I love it – I love that Patrick tells the tale entirely himself; that he steps beyond the front world of the filming to take me into his looping mind. The fun and of the journey comes across beautifully, yet also the political pointedness, punctuated by curt phrases like about becoming Catholic to fit in ‘but that didn't work.’"
University of New Mexico Art Museum | Mary Statzer, Curator of Prints & Photographs
“It's wonderful to hear Patrick's ideas expressed in his own voice alongside the work. The film is terrific!”
NY Japan Society | Joel Neville Anderson, JAPAN CUTS Programmer
“It’s a wonderful and breathless exploration of Nagatani’s diverse body of work and the themes and ideas he opens up. I really enjoyed it.”
Asian Movie Pulse | Arun Krisnan, Film Reviewer
“We get to witness how Patrick Nagatani finds magic through his art and later in life, how he would encourage his students to do the same. He combines photography, theater, painting and movie in the most unusual ways. What comes out is thought-provoking and spellbinding to say the least.”
AWARDS
Best Documentary | Japan Film Festival Los Angeles
Best Documentary | Indo Global International Film Festival
People's Choice Award | Vox Popular Media Arts Festival
Best Documentary | Dalmatia Film Festival
Best Medium Length Film | FIC AUTOR Film Festival
Certificate of Excellence | Dumbo Film Festival
Honorable Mention Documentary Award | Asians on Film Festival
FESTIVALS
ChangeFest
Social Justice Film Festival
Belfast Respect Human Rights Film Festival
Oaxaca FilmFest
Cinalfama Lisbon International Film Awards
Film Festival of Columbus
Japan Cuts Film Festival
Philadelphia Asian American Film Festival
DC Asian Pacific American Film Festival
Austin Asian American Film Festival
Silver Screen International Film Festival